[a-n-n-i]

Джон поздравляет СиДжея с днем рождения

@темы: videos, twitter

---

John Barrowman. I Am What I Am. Застольная беседа № 9

[Korsi]

John Barrowman. I Am What I Am
Застольная беседа № 9 "Заза, Эльфаба, Тотти и я"

Почти все свои познания о синдроме множественной личности я почерпнул из фильмов, таких как "Сибил", "Первобытный страх" и "Невероятный Халк" (строго говоря, в них описывается раздвоение личности, а не множественная личность, но суть вы уловили). В соответствии с моим попсовым восприятием все личности полностью независимы друг от друга и обычно одна доминирует над остальными (и это самая ужасная вещь во всей этой ситуации*) .

*Или вещи? Во множественном числе?

Поэтому я решил, что Гэв Баркер - мой менеджер, друг, второй исполнительный продюсер "Tonight's the Night" и человек, который помог мне построить мою карьеру, страдает синдромом взаимозаменяемой личности. Взаимозаменяемая не то же самое, что множественная, так как множественная личность со стороны выглядит так: "отвернитесь-повернитесь-вуаля-уже-другой-человек-вот-это-да". У Гэва симптомы другие. Его основная личность благополучно делит пространство со всеми другими его воплощениями.

Первое из них - Оливия Наблюдательная. Она забавная и поэтому я ее люблю больше всех остальных. Если мы с Гэвом где-то тусуемся вместе, например, обедаем в ресторане или просто гуляем по улицам Лондона или Лос-Анжелеса, и я говорю ему: "Посмотри на того секси-парня", Гэв не просто посмотрит на того секси-парня так, как это бы сделали все остальные нормальные люди,* - выждав приличное количество времени, потихоньку бросив взгляд поверх плеча или выглянув из-за газеты. Нет, он так не сделает даже под дулом пистолета. Вместо этого Гэв Баркер призывает на помощь Оливию. Он встает, топает прямиком к объекту и изучает его с расстояния в десять сантиметров с ног до головы, не пропуская ни одной интересной части между ними, с присущими ему в такие моменты вниманием и проницательностью. При этом Оливия страстно дышит и плотоядно облизывается. Когда Оливия поднимает голову, мне хочется спрятать свою собственную в песок, как страус.

*Независимо от пола, правила осмотра "секси-кого-нибудь" всегда одинаковые.

Вторая по частоте появления личность выползает на свет, как правило, во время телефонных разговоров или переписки по электронной почте. Гэв обычно говорит: "Ты должен ответить на это письмо сейчас же!" или "Ты должен немедленно внести изменения в свое заявление!". Дамы и господа, позвольте вам представить Патрисию Педантичную. Патрисия чертовски часто сопровождает нас во время одновременного воплощения двух или даже трех крупных проектов .

Близкая подруга и доверенное лицо Патрисии - Бетти Суковатая, которая предпочитает появляться на сцене, когда Гэв за рулем. Если кто-то пытается подрезать Гэва в пробке, Бетти Суковатая тут как тут. Если кто-то едет слишком медленно, Бетти его обгоняет. Бетти похожа на автомат Калашникова - быстрая и смертельно опасная, по крайней мере, на словах.

Элисон Злобная общается с нами не очень часто и это очень хорошо, однако я сразу чувствую, когда Гэв теряет над ней контроль и она рвется наружу. Я стараюсь по-своему помочь ему и сразу спрашиваю "Кажется, я слышу шаги Элисон?" Это тут же ставит ее на место. Иногда, когда Гэв начинает слишком жестко высказываться по какому-нибудь поводу и я вижу, как Элисон за кулисами готовится к выходу, я говорю: "Почему бы тебе не позвать вместо нее Патрисию Педантичную?"

Моя привычка давать прозвища окружающим появилась еще в детстве, которое я провел в Штатах, где прозвища есть у всех. Некоторые вы наверняка слышали: Би Джей из "Би Джей и медведь", Фонц из "Счастливых дней", Бо из "Придурков из Хаззарда", Морк из "Морк и Минни", Гофер из "Корабля влюбленных", Понч из "Дорожного патруля" и родоначальник всех этих имен - Джей Ар из "Далласа".

В нашей семьи прозвища были под запретом. Мои родители никогда не боялись отчитывать людей, осмелившихся сократить наши имена. Они заявляли: "Мы их окрестили по-другому" и требовали гарантий, что это не повторится. Вся эта борьба за чистоту имен прекратилась, как только мы спустились по трапу самолета в аэропорту Чикаго. Внезапно мой брат Эндрю превратился в Энди, а ко мне приклеилось прозвище Маленький Джон.

Моя бабушка Мерн всегда звала моего зятя Кевина Гэвином, возможно тому виной стал инфаркт, перенесенный ею до знакомства с ним в 1980 году. И хотя я уверен, что она знала, что на самом деле он Кевин, у нее язык не поворачивался так его назвать. Всегда получалось "Гэвин". Мне это казалось ужасно смешным. Не забывайте, мне тогда было тринадцать лет. Я тогда как раз созрел для исполнения святого долга младшего брата, добавьте к этому мое увлечение прозвищами и получите результат: я тоже звал его Гэвином. Это имя к нему приклеилось надолго и даже сейчас в память о Мерн**, я единственный, кто всегда называет его Гэвином, а он всегда отзывается.

*Никакой связи с Оливией-Патрисией-Бетти-Элисон-Гэвом.
** Я взрослый человек. Я никогда не стал бы звать его Гэвином просто ради смеха.

Я давал прозвища всем своим коллегам и часто придуманные мною имена оставались с их хозяевами даже после окончания нашего сотрудничества. Во время съемок "Tonight's the Night" я назвал одну из танцовщиц "Дженни Великолепная" и ее стали так называть абсолютно все на съемочной площадке. Когда позже она присоединилась ко мне во время концертного тура, я случайно услышал, как ее представили обслуживающему персоналу именно этим именем - Дженни Великолепная.

В "Торчвуде" прозвища были у всех и меня называли Джинни База*. Прошлым летом, когда Зои Болл ушла в отпуск и я вместо нее вел утреннее субботнее шоу на Радио-2 корпорации БиБиСи, я пару раз представился, как "База". Джинни тоже удалось вставить несколько слов во время программы.

* Производное от Джей Би.

У моих родителей тоже есть прозвища. Маму дома ласково называют Мириам. Это прозвище появилось во время первых нескольких месяцев нашей жизни в Штатах. Мои родители часто страдали от того, что соседи их не понимали из-за сильного шотландского акцента. Каждый раз, когда мама представлялась "Мэрион Барроуман" люди думали, что она говорит "Мириам Барроуман". Имя прижилось. Мама у нас Мириам, а папа - Большой Джон, так мама называет его всегда, когда мы рядом. Это помогает нам понять, кого именно она зовет и при этом никто не называет меня Маленьким Джоном, что я терпеть не могу*.

*Наверное, вы бы тоже предпочли быть Большим Джоном, а не Маленьким Джоном?

Одно из моих любимых прозвищ принадлежит Кэрол и оно появилось на свет в результате моего совершенно безответственного поведения. Кроме меня ее так называют почти все члены семей Барроуман и Кейси. Вообще-то это не совсем прозвище, потому что оно намного длиннее имени, данного ей при рождении, но вам лучше прочитать всю историю целиком.

За день до свадьбы Кэрол в августе 1982 года, ее будущие свекры Бад* и Лоис Кейси устроили традиционный ужин жениха** в Джолиет Кантри Клаб, одном из мест, к которым я питал нежные чувства в подростковом возрасте. Я был одним из шаферов на свадьбе, кроме того, я должен был играть на флейте все то время, пока гости рассаживались в церкви. У меня были обязанности.

*Его семейное прозвище, потому что его брат не мог произнести имя "Дональд".
**Это американская традиция: за день до бракосочетания родители жениха устраивают ужин для гостей, приехавших на свадьбу.

Кевин, будущий муж Кэрол, вырос в большой семье. У него было два брата (Керри и Келли), три сестры (Ким, Кристи и Коллин) и целый автобус двоюродных братьев и сестер, приехавших на свадьбу из Миннесоты. Большая их часть была приглашена на ужин. Мне вечеринка ужасно понравилась, так как во-первых, я с удовольствием обнаружил, что младший брат жениха Келли мой ровесник, а во-вторых в баре обслуживали всех желающих, даже не совсем совершеннолетних. Кроме того, я знал ребят, разливающих напитки, еще с летних каникул, когда я слонялся возле бассейна в загородном клубе моего отца и тайком угощался водкой с тоником*, поэтому спиртное лилось рекой.

*Дети, меня серьезно наказывали каждый раз, когда ловили.

В какой-то момент сразу после ужина, но до начала тостов, Кэрол заметила, что ее младший брат куда-то исчез. Когда она обнаружила меня и Келли в баре в немного, скажем так, нализавшемся состоянии, она вышла из себя.
- У тебя есть обязанности! - зашипела она на меня. Таким нежным голосом.
В ответ я крикнул через весь бар с чистейшим шотландским акцентом (потренируйтесь мысленно) фразу, которую с тех пор все просто обожают ей напоминать:
- Кэрол, ты мне не мать!

Кстати, когда мы со Скоттом дома и я хочу, чтобы он сложил выстиранные вещи, загрузил посудомоечную машину или принес мне чипсы, я зову его Скотти. А еще я зову его Тотти - когда хочу... нет, эту тему мы развивать не будем.

Больше всего прозвищ в нашей семье у меня и Клэр*. У нас с ней даже есть свой секретный язык**. Все наши прозвища появляются после того, как мы с ней посмотрим какой-нибудь фильм, спектакль или передачу по телевизору. Самое последнее прозвище из тех, что прилипли к нас надолго, - это Эльфаба. Мы стали называть так друг друга сразу после того, как вместе сходили на мюзикл "Злая" на Уэст Энде. Кроме этого Клэр называет меня Трейси Тернблад (в честь главной героини мюзикла "Лак для волос", который мы с Клэр просто обожаем - мы знаем слова каждой песни).

*Клэр и я даем прозвища даже ее сумочкам. Дядя-гей, вы помните, да? Но их перечисление заняло бы отдельную главу.
** Если я вам расскажу, он перестанет быть секретным, так ведь?

На "Tonight's the Night" мы исполнили мечту одной девушки - парикмахера, чья мама умерла от рака, когда она была совсем маленькая. Ей дали возможность спеть на сцене "Доброе утро, Балтимор" вместе с артистами мюзикла "Лак для волос". Когда одним воскресным вечером мы записывали ее выступление, мне потребовалось все мое самообладание, чтобы тоже не выскочить на сцену.

Самое последнее пополнение моей личной коллекции прозвищ - Заза и Кристал*. Они связаны с моей новой ролью в мюзикле "La Cage aux Folles" на Уэст Энде, для которой в сентября 2009 года я примерил туфли на шпильках. Заза - это рыжеволосый двойник Энн-Маргрет, ножки которой способны остановить движение на дороге... что однажды и случилось. Когда Заза прибыла на съемки рекламных фотографий на шоколадную фабрику Менье в июле 2009 года, она расстроилась, что ее пытаются ограничить позами девушки из календаря сороковых годов. Свободный дух Зазы не выдержал. Она гордо вышла из здания, прошлась, вертя попкой, по улицам Лондона, а когда она решила поймать такси, сразу два таксиста столкнулись лбами у ее ног.

*Из Денверских Кэррингтонов.

В отличие от Зазы у Кристал роскошные светлые волосы и безупречные манеры ее тезки из "Династии". Кристал уравновешенная и очаровательная, а Заза дерзкая и сексуальная: они отражают две роли, которые мой персонаж по имени Албин играет в ночном клубе "La Cage aux Folles".

Я уверен, вы прекрасно проведете время с обеими пташками. Если вы хотите попить чаю в утонченной светской обстановке "Хэрродс", Кристал с удовольствием составит вам компанию, но если вы хотите блеснуть в одном из ночных клубов Сохо, вам нужно взять с собой Зазу! Только так, дорогуша!

Джинни База, конец связи.

@темы: books, I Am What I Am, autobiography

---

Collectormania 29.11.2009

[johnbarrowman]

Там, еще много

@темы: photos

---

John signing at Asda, Cardiff 23 November 2009

[a-n-n-i]

+4

@темы: photos, dvd releases

---

Фотоальбом JB

[Natias]

Одиннадцать страниц картинок вот на этом форуме

www.iwtb.ru/forum/showthread.php?t=1217

enjoy))))

@темы: appearances: public appearances, useful links

---

Children in need 2009

[johnbarrowman]

@темы: appearances: children in need 2009, videos

---

More photos from Animals At Work

[johnbarrowman]

ДБ выложил на Твиттере свои фото со съемок новой серии программ Animals At Work

@темы: appearances: animals at work, photos

---

ДБ на Твиттере

[Принц Альберт]

По информации официального сайта, теперь ДБ есть на твиттере.
twitter.com/Team_Barrowman/

@темы: useful information, useful links, twitter

---

Around the World in 80 Days еще немного

[johnbarrowman]

11.11.2009 в 13:26

Пишет [J]heatwave.[/J]:

и снова я о Around the World in 80 Days

во-первых, фото со съемок))

во-вторых, вот здесь можно посмотреть, что можно приобрести непосредственно из того, что было в выпуске с Джоном и Майлин. приобритения этих вещей своего рода пожертвование в поддержку ежегодной акции Children in Need. собственно, Around the World in 80 Days создавался именно в поддержку этой акции.
например, розовую туту, которая так понравилась Джону, можно приобрести за 360 фунтов) при чем, это аукцион и цена сооствественно может повышаться. а вот сапожки *классные сапожки* стоят уже 2100 фунтов.

в-третьих, вот тут можно посмотреть дневник, который ведут по очереди участники этой программы.
*интересно, кто вел дневник, Джон или Майлин...? почерк, конечно крутой xDD*

в-четвертых, распинаюсь я тут, чтобы люди заинтриговались и помотрели
и можно даже не любить Джона, как люблю его я, достаточно просто испытывать к нему симпатию. да и в принципе, час позитива точно обеспечен))

скачать
посмотреть на YouTube

@темы: useful information, photos, appearances: around the World in 80 Days, videos

---

Around the World in 80 Days 10.11.2009

[johnbarrowman]

Много капсов

Скачать можно на The box + выложили на Ютуб
Megaupload

@темы: screencaps, photos, appearances: around the World in 80 Days, videos

---

All Star Family Fortunes от 08.11.2009

[johnbarrowman]

Скачать

@темы: screencaps, appearances: public appearances, scott and john, photos, videos

---

Around the World in 80 Days

[johnbarrowman]

Отрывок из передачи, которая будет показана полностью 10/11/2009

@темы: appearances: around the World in 80 Days, videos

---

John Barrowman. Anything Goes. Глава 12.

[Korsi]

John Barrowman. Anything Goes
Глава 12, одноименная - Anything Goes

Во многих странах сороки считаются символом удачи, а в Кардиффе они просто повсюду. Каждое утро по дороге на съемочную площадку "Торчвуда", я торжественно отдавал честь и говорил "Доброе утро, госпожа сорока! Как поживают супруг и детки?" Если вы не в курсе, то именно так надо приветствовать сороку, чтобы она действительно принесла вам удачу. Если вы встретите меня на трассе или на улицах города, не пугайтесь, если я вдруг начну вот так размахивать руками. Не забывайте, у меня есть шофер по имени Шон. Когда я отдаю честь, это абсолютно никого не отвлекает, хотя Шон может думать иначе.

Вы можете спросить – к чему вся эта чепуха? Я рассказываю вам об этом потому, что, как я уже упоминал в предыдущей главе, у меня есть несколько малюсеньких фобий и суеверий. По шкале от одного до пяти, где единица означает легкую суеверность, а пятерка – всепоглощающую суеверную боязнь, у всех, кто работает в театре, будет шесть. А у меня – восемь с половиной.

Как говорится в песне из "Продюсеров", в театре "желать удачи – терять удачу". Для меня это стало одним из наиболее разумных суеверий, которые я успел приобрести за все эти годы. Люди театра никогда не скажут "удачи тебе", они предпочитают "чтоб тебе ногу сломать", потому что во времена Шекспира или около того*, актеры во время выхода на поклон опускались на одно колено. Чем больше их вызывали, тем больше был риск упасть или повредить колено, поэтому пожелание "сломать ногу" означало успешное выступление с множеством поклонов.

* Нужна историческая достоверность? Вы купили не ту книгу.

Театр никогда не бывает "закрыт". Он "темный". Почему? Потому что "театр закрыт" звучит, как что-то постоянное, в то время как темнота означает, что в нем снова загорится свет.

Никогда не свистите в театре. Сложить губы в трубочку и дунуть – это к несчастью, потому что режиссеры-постановщики не всегда объявляли по громкой связи "Тридцать минут, дамы и господа". Много лет назад они созывали артистов, дуя в свисток. Можете представить, какой хаос образовался бы на сцене, если бы кто-то свистнул и актеры сломя голову понеслись бы на сцену задолго до положенного времени.

Темные розы перед представлением – плохой знак, красные розы после представления – хороший. Желтые розы в любое время приносят несчастье. Неудачная генеральная репетиция – хорошая примета. Павлиньи перья – это зловещее предзнаменование (поэтому настоящие павлиньи перья никогда не используют в костюмах). Если вы оставите какую-нибудь из своих вещей, пусть даже кусок мыла, в гримерной – вас обязательно пригласят в этот театр снова.

Но все-таки главное театральное суеверие – это запрет произносить вслух название "Шотландской пьесы".

Правда ли я верю во все эти приметы? Ради всего святого, я же идиот, который сидит в машине и отдает честь птицам. Вы-то сами как думаете?

Во время моего исполнения роли Билли Крокера в “Anything Goes”, в Национальном театре в 2002-2003 годах, на ногу рабочего сцены наехала передвижная платформа и шоу было остановлено. Догадайтесь, что было дальше. Какой-то придурок ляпнул "Макбет".
Тсссс!

В другой раз – на том же самом шоу, но в другой день, с потолка слетел фонарь и чуть не попал в осветителя*. Теперь вы знаете. Кто-то упомянул слово на букву "М". Вы можете подумать – что за сборище тупиц, это же всего лишь совпадение, но вы никогда не сможете убедить в этом тех, кто работает в театре. Иногда люди считают, что чужие суеверия – это смешно и поэтому они специально говорят вы-сами-знаете-что, просто чтобы поиздеваться. Я однажды держал занавес* в "Сансет бульвар" до тех пор, пока человек, который упомянул "Шотландскую пьесу" не вышел за сцену, где он должен был дважды сплюнуть, повернуться вокруг себя три раза и вернуться назад только тогда, когда его позовут. Это обычная в таких обстоятельствах процедура. Мне один раз сказали, что это как-то связано с тем, что "Шотландская пьеса" открывается проклятьем трех ведьм "Грань между добром и злом, сотрись". Богиня театральной удачи переменчива и даже не самые религиозные актеры преклоняют перед ней колени накануне представления, тем или иным образом.

* Так в театре называют электриков. Просто для сведения.
** Фигурально выражаясь. Я, конечно, неслабый парень, но на самом деле я просто не давал представлению начаться.

Большая часть моих родственников тоже суеверная. Моя мама никогда не ставит туфли на стол, всегда бросает щепотку соли через плечо, в случае если она ее рассыплет, а если ей доведется уронить перчатку, она будет стоять и ждать часами, пока кто-то ее не поднимет, потому что поднимать оброненную перчатку самому – это плохая примета.
Пойдемте вместе со мной за кулисы и вы увидите, что суеверия – это всего лишь малая часть айсберга, который держит на плаву всю постановку и помогает актерам сохранять бодрость и творческий дух. Заядлые театралы могут наслаждаться спектаклем, но за сценой всегда идет еще одно представление, которое никогда не мешает основному, которое смотрят зрители, но нисколько не уступает в зрелищности.

Театр за сценой похож на дом большой семьи, готовящейся к визиту королевы. Осветители, рабочие сцены, ассистенты режиссера, художники по костюмам, гримеры, музыканты, костюмеры и актеры носятся, как сумасшедшие, стараясь воплотить в жизнь единый план: сделать спектакль незабываемым. За кулисами театра всегда существует сложная структура людей, поддерживающих друг друга.

После генеральной репетиции и премьеры режиссер спектакля редко появляется в театре, и он совершенно не причастен к тому представлению, которое идет за сценой, оно происходит без его поправок или замечаний. Когда начинается сезон, поддержание энергии и исполнительских стандартов на должном уровне становится задачей актеров и обслуживающего персонала театра. Работая в театре, среднестатистический актер выходит на сцену восемь или девять раз в неделю, в зависимости от расписания дневных спектаклей. Если ему везет и спектакль идет несколько лет, эти восемь спектаклей нужно умножить на пятьдесят две недели и вычесть один день, выпадающий на Рождественские праздники. Всего получается 415 спектаклей в год. Когда вы, дорогие зрители, приходите в театр, для актера это может быть 356-ым представлением, но для вас это первое и, возможно, единственное. Чтобы не расслабляться и поддерживать в себе творческий огонь на уровне десятого спектакля, мы за сценой устраиваем друг другу встряску. Сидя на своем месте в зрительном зале, вы даже не подозревали об этом. До сегодняшнего дня.

Например, во время одной из сцен "Матадора", мы должны были изображать званый ужин. Основные события происходили в центре сцены, а все остальные сидели за столом на заднем плане. Зрители могли видеть, что мы угощаемся и беседуем друг с другом, но что именно мы говорили, они не слышали.

О Боже, что мы только не говорили! Кэролайн О'Коннор, игравшая сестру моего героя (позднее появившаяся в “De-Lovely” в роли Этель Мерман), начинала беседу, представляя присутствующим Стефани Пауэрс, как "Рыжуху Ведро-навоза"). Этого было достаточно. Мы все выпадали в осадок. Один из парней, изображавших официанта, приносил нам записки с глупыми шутками или подавал кому-нибудь на серебряном подносе чужие трусы. Во время этой сцены никто не мог слышать или видеть, что именно мы делаем за столом, но на это стоило посмотреть.

В 1994 году я играл Джо Гиллиса вместе с Бетти Бакли в роли Нормы Десмонд в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера "Сансет бульвар" в лондонском театре "Адельфи". В этом мюзикле одна из самых впечатляющих начальных сцен. Когда поднимается занавес, зрители видят плавательный бассейн Нормы, на сверкающей поверхности которого плавает тело мертвого Джо. Сюжет мюзикла развивается с того момента в обратном порядке.

Действие спектакля происходит в 1949 году, в нем рассказывается о стареющей голливудской звезде Норме Десмонд, двадцать лет назад блиставшей в немом кино и отчаянно желающей вновь обрести славу. Джо Гиллис – бедный неудачливый писатель, который случайно знакомится с Нормой одним поздним вечером, когда пытается сбежать от своих кредиторов. Норма видит в Джо человека, способного превратить в шедевр сценарий "Саломеи", фильма, с которым она собирается вернуться в мир кино. А Джо видит в Норме возможность не умереть от голода. Их отношения, в конце концов, рушатся под весом иллюзий Нормы и заканчиваются гибелью Джо. Его смерть ускоряет его развивающаяся связь с Бетти Шефер, помогающей Джо написать его собственный киносценарий, с которой он знакомится в квартире своего друга Арти.

Постановка "Сансет бульвара" - одна из самых сложных и впечатляющих в музыкальном театре. На сцене воссоздается дом Нормы на Сансет бульваре – винтовая лестница, люстры и все такое. Декорации полностью меняются в течение спектакля при помощи мощных гидравлических подъемников, расположенных в двух уровнях и позволяющих перемещать их вверх и вниз. В одной из сцен дом Нормы «взлетает» под потолок театра, в то время как внизу появляются декорации для вечеринки в квартире Арти. На сцене появляются стол и стулья, пианино, бар, а в стороне – маленькая ванная комната. Стена ванной комнаты была обрезана, чтоб зрители могли увидеть, как Джо и Бетти Шефер в исполнении Аниты Луиз Комб, уединяются для личной беседы.

Последний дневной спектакль в сезоне обычно является поводом для всевозможных розыгрышей. Во время последнего дневного представления «Сансет бульвара» Анита и я, как обычно, отправились в ванную Арти, где наши персонажи должны были флиртовать, петь и танцевать, используя вешалку для полотенец, как танцевальный станок. Песня началась и вдруг Анита задрала юбку, сбросила трусики и уселась на унитаз, как будто бы собралась и правда сходить в туалет.

Я не мог себе позволить потерять самообладание, потому что после того, как начинается дуэт, назад дороги нет. Между своими строчками я с такой силой кусал себя за щеки, чтобы не смеяться, что уже чувствовал вкус крови. Я до сих пор не могу понять, как мне удалось продержаться весь номер, наблюдая, как писает предмет моих нежных чувств. Что делало всю ситуацию еще ужаснее - весь дуэт проходил перед зрителями, и я просто не могу представить, чтобы они решили, что такой интимный момент был частью сценария. Когда Анита закончила, она подтерлась (я не шучу!), спустила воду и все это во время песни. К тому моменту я уже едва сдерживался, но все же успел добежать до кулис, где меня окончательно порвало на части от смеха, и я чуть сам не обмочил штаны.

К моему сожалению, для Аниты это было всего лишь разминкой. Позже, во время того же спектакля, в одной из последних сцен Анита должна была ворваться в дом Нормы, чтобы поймать Джо на неверности. Момент был весьма драматичный и яркий. Когда Джо видит свою подругу, спускающуюся по громадной винтовой лестнице, он злится и начинает с ней ссориться.
- Что ты здесь делаешь? – в гневе спросил я Аниту в роли Бетти.
- Я пришла со своей сестрой-близнецом, - ответила она и вытолкнула вперед актрису, которая должна была заменять Аниту во время ее отсутствия. Она была одета в такое же платье. В сценарии не было ни намека на подобную сцену.
- С твоей сестрой? – фыркнул я, стараясь задушить смех и повернувшись спиной к зрителям в попытке обрести самообладание.

Мы продолжили сцену с двумя Бетти Шефер и, возможно, что большая часть зрителей так и не поняла, насколько события на сцене отклонились от сценария. Дублерша Аниты не произнесла ни слова, она только широко улыбалась, в то время как я отчаянно пытался не стать посмешищем и как можно быстрее убраться со сцены. После всех тех розыгрышей, которые я устраивал во время работы над "Сансет бульваром", пришло время расплаты, и я должен признать, что месть в исполнении Аниты была потрясающей.

Незадолго до этого, во время другого спектакля я сделал ошибку в сцене с Бетти Бакли и я думаю, что эта сцена навела Аниту на мысль использовать мой промах для розыгрыша. В этой сцене, предшествующей ссоре Джо и Бетти Шефер на лестнице, Норма Десмонд бросается к телефону, поднимает трубку и в порыве злости звонит Бетти, чтобы рассказать ей, что Джо на самом деле делал все эти месяцы в ее доме. Норма должна была сказать в трубку:
- Мисс Шефер, почему бы вам не заглянуть и не посмотреть, что на самом деле делает в моем доме мистер Гиллис? – ну или что-то в этом роде.
Мой герой Джо должен был войти в комнату, увидеть, что Норма предает его, а затем он должен был выхватить у нее телефон, дать Бетти адрес их дома на Сансет бульваре и бросить трубку. Мой персонаж таким образом собирался объяснить все Бетти, когда она придет, а затем они вдвоем оставили бы Норму тосковать в одиночестве.

Вместо этого я вошел в комнату, подошел к Норме, выхватил у нее телефон и вдруг в моей голове не осталось ни одной мысли. Пустота. Я не мог вспомнить ни одной строчки сценария и я бросил трубку, не сказав ни слова. Ни адреса. Ни реплики. Бетти посмотрела на меня, как на ненормального, а затем собралась и сказала:
- Я позвоню ей еще раз, - и начала набирать номер снова. Она действительно должна была сделать этот звонок, потому что иначе как можно было объяснить появление Бетти Шефер в следующей сцене?

Как будто я хотел доказать, что я и правда идиот, я сделал все то же самое. Я взял телефон и снова мыслительная деятельность в моем мозгу упала на ноль. Я бросил трубку, так и не сказав необходимые слова "10086, Сансет бульвар". Я просто не знаю, что на меня тогда нашло. Во время третьей попытки, Бетти Бакли никак не могла решить – то ли врезать мне, то ли пожалеть. Зрители наблюдали нашу борьбу за телефон. Она закричала "Джо, не ложи трубку", а затем прошептала еле слышно "Джон, мы уже расходимся с музыкой. Дай сюда этот гребаный телефон". В конце концов я выпустил аппарат из рук до того, как ей пришлось зайти на четвертый круг. Она сама назвала Бетти адрес.

Как писал Коул Портер "в старые добрые времена, проблеск чулка" мог завести аудиторию, но во время спектакля "Сансет бульвар", если бы зрители были более внимательны, они могли бы заметить гораздо более скандальные вещи. Некоторые актеры известны своими причудливыми требованиями, некоторые – своим дурным нравом, а другие - странными ритуалами во время репетиций. Я? Я прославился своей любовью к оголению задницы или вытаскиванием на свежий воздух своего малыша Вилли*.

* Прозвище родом из моего детства в Глазго.

Во время съемок "Торчвуда" грудь моей партнерши Ив получила прозвище "Девочки", а моего озорника называли "Мальчиком". Когда у нас было слишком много ночных съемок подряд или когда боевой дух коллектива нуждался в укреплении, девочки и мальчик выбирались поиграть. Для людей, не связанных с театром, подобное выставление своего тела напоказ может быть шоком, но если тебе необходимо за 34 секунды переодеться прямо в кулисах или если единственной возможностью сходить в туалет является ведро за сценой, так как ты просто не успеешь добежать до туалета в промежутке между репликами, скромность – это роскошь, которую ты не можешь себе позволить. В театре нет кнопки "пауза".
Хотя один раз я ею все же воспользовался. Сейчас объясню, как это вышло

Со временем у меня развилась аллергия на моллюсков*. Эти штуки пугают меня не меньше, чем то, что мои тридцать лет уже наступили и прошли**. Однажды вечером, я ужинал в китайском ресторане в Гилфорде. В тот вечер должен был состояться премьерный показ "Прекрасных и проклятых" или "Прекрасных и обреченных", как мы называли пьесу Ф.Скотта Фитцджеральда, потому что мы знали, что этой премьерой все и закончится. Я не знал, что в том ресторане в рецептах использовался рыбий жир. Я начал одеваться для спектакля и вдруг мой желудок начал бурчать и его начало сводить спазмами. Режиссер-постановщик дал знак поднять занавес. Когда занавес поднимался, мой персонаж должен был стоять на коленях посреди сцены.
- Все по местам, - объявил режиссер.

* Я обвиняю в этом Стивена Сондхайма. Позже объясню почему.
** Я не люблю дни рождения и обычно их не отмечаю. Но мое тридцатилетие стало исключением – Скотт устроил для меня вечеринку-сюрприз.

К тому времени спазмы были почти невыносимыми, и я решил слегка ослабить давление, ну, вы знаете, ветерок, легкий бриз и все такое. Очень плохая идея. Я полностью обделался. За те двадцать секунд, пока я стоял на коленях, у меня в голове пронесся весь спектакль, каждая сцена и каждая песня, с одной-единственной мыслью «Сколько мне придется торчать на сцене в первом акте до тех пор, пока я смогу переодеться?». Я знал, что не смогу этого выдержать. Занавес уже подняли на несколько сантиметров. Я закричал: "Остановите занавес!". К тому моменту зрители уже могли видеть мои ноги, но я решил никому не говорить о том, что случилось. Я бросился за сцену и помчался вверх по лестнице, за мной бежал мой костюмер.
- Мне ужасно стыдно признаться, - сказал я, сбрасывая с себя одежду, - но я только что обделал свои брюки.
- Давай их сюда! – приказала она*. - Я их сполосну.
Она выстирала мои брюки, пока я принимал самый быстрый душ в истории театра. Через четыре минуты слегка влажный я уже вернулся на сцену. Вот это настоящий талант. Что у костюмера, что у меня.

*Мой любимый костюмер Джон Фэйхи в тот момент отсутствовал.

Возвращаясь к "Сансет бульвару". Во время сцены в квартире Арти, до того, как Анита и я уединяемся в ванной, чтобы пофлиртовать, я должен был несколько минут играть на пианино, чтобы создать праздничную атмосферу. За исключением нескольких вечеров, я обычно играл на пианино при помощи своего пениса*. Я продолжал это до тех пор, пока не получил письмо от Эндрю Ллойда Уэббера с требованием прекратить. Эндрю написал: "Мне кажется, твой пенис не должен затмевать мою музыку".

*Эта часть моего тела любит поиграть!

Мне пришлось играть на пианино руками. На самом деле, зрители не могли видеть, что именно я делаю, но я должен признаться, что горжусь тем, что некоторые люди думали, что моего "мальчика" можно увидеть с центральных рядов.

Это не было единственным случаем, когда я получал нагоняй от продюсеров. Во время постановки "Мисс Сайгон" в 1993 году, где я играл Криса, Рути Хеншол, замечательная актриса и певица, с таким же извращенным чувством юмора, как у меня, играла мою американскую жену. У нас была сцена, где нас поднимали над сценой на двуспальной кровати, в которой Рути должна была мне петь. Однажды нас вызвали в офис директора и поставили в известность, что мы производим в кровати слишком много шума*. Я считаю, что это Рути во всем виновата. Как только кровать поднимали над сценой, она тут же пыталась стянуть с меня трусы. То, что я пытался сдернуть с нее бюстгальтер, было не что иное, как адекватный ответ. Рути и я работали с тех пор уже несколько раз вместе и каждый раз мы с готовностью продолжали то, на чем остановились в прошлый раз.

*Очевидно, что они жаловались не на громкость пения.

В 2000 году Рути и я играли в "Putting it Together", где вместе с нами блистала Кэрол Барнет – королева комедии и блестящая певица. У нас с Кэрол до выхода на сцену был свой ритуал – мы обнимали друг друга и с фальшивым американским акцентом обещали «Вернуться в бизнес». Затем Кэрол начинала одноименный музыкальный номер. Однажды, она как-то странно смотрела на меня на продолжении всей первой части песни. Она продолжала поправлять свою юбку и теребить пояс. Внезапно она закричала: "Стоп!", подняла руки вверх и ее юбка упала на пол, так как резинка на поясе лопнула. Я так смеялся, что чуть не упал сам. Самое смешное, что этот момент вошел в бонусный клип к диску, который записывали как раз во время этого шоу.

Позднее мы с Рути должны были изображать довольно сложное па-де-де. Во время всех моих лет работы в театре, моя способность танцевать – это то, из-за чего я больше всего волнуюсь. Тем не менее, когда я работал с хореографом Бобом Эвианом, я попросил его использовать мои возможности на полную катушку, дав мне возможность освоить что-нибудь новенькое. Он выполнил мою просьбу. Во время одного из представление, я грациозно поднял Рути на руки и.. порвал мои дорогущие брюки от Гуччи. В оставшееся время все присутствующие любовались моими белыми трусами (от Келвина Клейна).

Во время постановки "Anything Goes" в Национальном театре в 2002-2003 году происшествия не ограничивались падающими фонарями и поломками оборудования. Я тоже внес свой скромный вклад в список несчастий, когда в течение нескольких представлений во время исполнения танца с Сэлли Энн Триплетт, которая играла Рено Суини, под номер "You're the Top", я бросался в кресло, а оно подо мной разваливалось. Это произошло несколько раз. Да, кресла теперь уже не те, что были когда-то.

Весь этот сценический хаос позже перекочевал вместе с постановкой в королевский театр "Друри Лейн". Во время одного из спектаклей, Сюзан Трейси, игравшая Еванджелину Харкурт, мать Хоуп Харкурт, не успела к своей реплике*. Запаниковав, она вприпрыжку бросилась на сцену, изображавшую лайнер, держа в руках свою собачку Чики – настоящего маленького щенка. Сюзан двигалась быстрее, чем обычно и споткнулась, отправив бедную собачку далеко в зрительный зал, а саму себя – в проход между пятым и шестым рядами.
Танцующие актеры замерли, ожидая ее появления, а затем с ужасом поняли, что миссис Харкурт куда-то исчезла. Я стоял за сценой, ожидая свой выход, когда один из матросов прибежал за сцену с криком "Сюзан упала за борт!". Сообразительный матрос с верхней палубы схватил бутафорский спасательный круг и метнул его в зрительный зал. С большим достоинством Сюзан поднялась обратно на сцену, сделав вид, как будто она вышла из воды, что само по себе было уморительно смешно. Она была мертвенно-бледная, но как настоящий профессионал, смогла взять себя в руки. Пока она собиралась с мыслями, мужчина из зрительного зала принес ей собачку.
- О, Чики! – воскликнула она, делая вид, что ничего особенного не произошло**.

* Мне все равно, сколько лет вы ходите в театр, но нет ни одного актера, который хотя бы раз или два не пропустил бы свою реплику.
** В антракте я налил ей щедрую порцию виски из бара в моей гримерной.

Во многих смыслах именно во время постановки "Anything Goes" в 1989 году я полностью погрузился в драматический мир розыгрышей, подстав и незапланированных происшествий. Мои партнеры по спектаклю Элейн Пейдж и Бернард Криббинс знакомили меня с ритуалами, правилами, драмой, зрелищностью и общей несерьезностью театральной жизни, за что я им буду всегда благодарен. У меня не могло быть более профессиональных, талантливых и сочувствующих наставников. Когда мне представилась возможность сделать прорыв в мир шоу-бизнеса, я был молод и неопытен, и хотя я никогда не жаловался, я знал, что мне многому предстоит научиться.

У Элейн самые выразительные глаза среди театральных актрис и когда она иногда хитро смотрела на меня, я просто взрывался от смеха (мысленно, конечно же). Бернарда тем временем посетило вдохновение и он учредил премию "Член недели". Он заказал своему знакомому скульптору сделать приз в виде огромного и очень натурально выглядящего фаллоса, который потом торжественно вручался тому, кто на прошедшей неделе особенно отличился. Каждый из нас получил возможность обладать этим призом в тот или иной момент за наши выходки на сцене. Однако сразу после последнего представления Бернар нигде не смог найти приз "Член недели". Я представления не имею, у кого хватило твердости... хм... яиц стащить столь почитаемый символ после закрытия сезона.

Иногда, до поднятия занавеса перед вторым актом, мы с Бернардом бросались в кондитерскую по соседству, где килограммами закупали ириски, которыми набивали рот как во время сцены на корабле во втором акте. Мы устраивали конкурс, кто сможет дольше продержать ирис во рту до начала реплик. Бернард был настоящим мастером во взятии противника измором при помощи конфет. В этом просто нет никаких сомнений.
Во время сцены на корабле Билли Крокер и Мунфэйс Мартин заперты вместе до тех пор, пока капитан не сможет установить их личность. Учитывая, как мы с Бернардом веселились во время этой сцены, во время обновленной постановки "Anything Goes" в 2002-2003 году возвращение соревновательного духа было совершенно неизбежным. В постановке Национального театра Мартина играл мой хороший друг Мартин Маркес, и мы с ним устроили во время этой сцены газовый чемпионат. Мы оба все делаем профессионально – и играем на сцене, и пердим, поэтому это была борьба до последнего глотка воздуха (или его выброса). Во время этой сцены, когда Билли Крокер поет "All Trough the Night", а Мунфэйс Мартин поет "Be Like The Bluebird", Мартин и я пытались дать как можно больше залпов. Во время некоторых спектаклей мы наживали себе смертельных врагов в лице всех остальных актеров, так как корабль окутывала просто смертельная дымовая завеса.

Я горжусь тем, что враги и интриги никогда не играли существенной роли в моей карьере. Я практически не закатывал скандалов и всем своим вспышкам гнева я старался дать выход за дверями своей гримерной, но я хорошо помню один раз, когда я не сдержался – это было в 1993 году во время постановки "Матадора"*.

* Мои родители смотрели "Матадор" раз десять, минимум. Они мои самые преданные фанаты.

В “Матадоре" я должен был танцевать на сцене с пятнадцатикилограммовым полотном, изображая бой с быком. Для того, чтобы освоить эти движения, я летал в настоящую школу матадоров в Мадриде, где меня обучали эксперты. Во время одного из танцевальных номеров, я должен был раскручивать это тяжеленное полотно вокруг ног, потом вокруг талии, вверх, вниз и по сторонам; это тянулось, как мне казалось, целую вечность, а шесть танцоров, изображающих быка, кружились и уворачивались, стараясь, чтобы их не прихлопнуло этой штукой.

Однажды вечером ассистент хореографа решила на свой страх и риск внести в шоу некоторые изменения. Она сказала танцорам, чтобы они во время этого танца-фламенко двигались быстрее. К концу номера я и так уставал, однако она решила ускорить движения, не сказав мне об этом ни слова. Можно я повторю? Не сказав мне об этом ни одного гребаного слова!

Когда я покинул сцену в тот вечер, после того, как бык бегал вокруг меня с удвоенной скоростью, я рявкнул, проходя мимо нее:
- Ты! В мою гримерную! Немедленно!
Джон Фэйхи последовал за мной, когда я помчался на второй этаж. Я ворвался в свою гримерную, абсолютно озверевший, практически всхрапывая от ярости, из ушей валил пар, как у того быка, которого я только что растерзал на сцене.
- Джон, успокойся. Дыши. Ее пока здесь нет.
- И где ее черти носят?
- Она ждет, пока ты успокоишься, в таком случае у тебя не будет преимущества.
- Что же мне делать?
Джон работал костюмером уже многие годы, а я играл главную роль впервые. Я решил положиться на его опыт и последовать его совету.
- Я приведу ее сейчас же, - сказал он. – Тебе нужно дать волю своему гневу здесь и сейчас. Иначе они постоянно будут тебя вот так подставлять.
Ассистент хореографа в шоке стояла передо мной, пока я на нее орал, и пыталась оправдаться тем, что она думала, что более быстрый темп пойдет шоу на пользу.
- Пойдет шоу на пользу? – прорычал я. – Как может шоу пойти на пользу то, что главный герой выглядит, как полоумный придурок, который не может даже помахать гребаным покрывалом? Главный герой шоу не чертов бык! А я!
Изменения хореографии, которые она сделала, были на самом деле опасными. Я же мог сломать ноготь, пока крутил это полотно быстрее и быстрее. Или, что еще хуже, я мог повредить своего мальчика. И тогда я никогда не смог бы снова играть на пианино.

@темы: books, autobiography, Anything Goes

---

Фото от 30.10.2009

[johnbarrowman]

John Barrowman (albin/zaza) and Simon Burke (georges) lead the celebrations as the cast complete a year at the Playhouse theatre 30/10/2009

@темы: appearances: la cage aux folles, photos

---

John Barrowman. Anything Goes. Глава 18.

[Korsi]

Не будем забывать про классику мировой литературы - бессмертное произведение № 1 "Anything Goes"!
Почитаем про капитана Джека, каким он был до третьего сезона?

John Barrowman. Anything Goes. Глава 18. Together Wherever We Go.
(Вместе и навсегда)


С оружием наперевес и фонариками в руках Ив, Берн, Наоко и я в начале июля 2007 года изображали сотрудников "Торчвуда" перед входом в пустой производственный склад. Нет. Стоп. Не совсем так. Давайте я начну заново. С оружием наперевес и фонариками в руках Гвен, Оэун, Тошико и капитан Джек стоят наизготовку перед подозрительным складом, в темноте которого несколько секунд назад исчез Рис, бойфренд Гвен, а за ним последовал Янто.
- Тишина на площадке.
- Пошла запись.
- Мотор!
Команда "Торчвуда" по очереди входит на склад. Сначала Джек, потом Гвен и Оуэн. Тошико прикрывает тыл. Когда все благополучно оказываются внутри, они рассеиваются по зданию. Внезапно они останавливаются, потому что видят что-то внутри огромного помещения. Все потрясены этим зрелищем. Шум, доносящийся из дальнего угла склада, на мгновение отвлекает команду, и они, стараясь не обращать внимания на свою страшную находку, осторожно направляются к его источнику. Совершенно неожиданно они слышат шум крыльев за спиной. Все замирают. Здоровенный голубь слетает со стропил, проносится над их головами и оставляет громадное белое пятно на культовой синей шинели капитана Джека.
- Стоп!
После того, как все отсмеялись, а меня отчистили от птичьего дерьма, мы продолжили сцену, которая впоследствии вошла во второй сезон. Насколько я знал, такое стратегически выверенное по времени обгаживание было признаком, что съемочный день будет легким - если на вас гадит птица, это к удаче. Единственной проблемой было то, что птица счастья испортила мою шинель.

В костюмерной хранился целый набор шинелей, которые капитан Джек надевал в различных ситуациях. Если Джеку необходимо было красться по подземным туннелям или исследовать кратер метеорита, или выбивать дух из людоедов в их уютной кухоньке, то Джек накидывал грязную, помятую шинель, соответствующую месту действия. Когда Джек прогуливался по площади перед Миллениум-центром, он носил "Шинель Героя", как ее называли костюмеры - элегантно скроенную и более длинную. И, в конце концов, если Джеку необходимо было бежать по пустынному ландшафту будущего, преследуя призраки своего прошлого, то его шинель была короче, чтобы он не путался в ней во время бега.

Доктор в исполнении Дэвида Теннанта столкнулся с той же проблемой. Длинный плащ Доктора с легкостью мог обвиться вокруг него на манер скользких щупальцев пришельцев и свалить его с ног. В следующий раз, когда будете смотреть "Доктор Кто" или "Торчвуд", обратите внимание, как мы с Доктором отбрасываем назад полы шинели и плаща, перед тем, как побежать. Это движение стало для наших персонажей второй натурой. Но когда мы снимали эпизод "Утопия" - первую часть трехсерийного повествования, завершающего третий сезон "Доктора Кто", сценаристом которой был Рассел Ти Дэвис, а режиссером Грэм Харпер, бег в шинели стал самой меньшей из тех проблем, с которыми я столкнулся.

Вступительные кадры этого эпизода, в котором Джека безжалостно швыряет на землю после приземления Тардис, снимали в заброшенном карьере около Кардиффа, ночью, при постоянно идущем дожде. Любопытный факт - если только дождь не льет, как из ведра, то на пленке его практически не видно. Поэтому съемки продолжаются до тех пор, пока в костюмерной не закончится сухая одежда для актеров.

Когда в первой сцене Марта, а вслед за ней Доктор, выбегают из Тардис, они видят лежащего на земле мертвого Джека. В действительности это означало, что я должен был лежать на холодной и сырой земле около получаса, ожидая, пока Фрима драматически появится на сцене, потому что съемочной группе нужно было подготовиться. Небольшим утешением было то, что под слоем гравия, на котором я лежал, был спрятан кусок брезента. Когда появлялась возможность, кто-нибудь из костюмеров хватал огромный зонт и становился надо мной, закрывая от дождя. В какой-то момент я не выдержал этого молчаливого лежания на холоде и начал петь "Signing in the Rain", и даже с большим успехом.

В такие холодные ночи, как во время съемок "Утопии", костюмеры прилагают все усилия, чтобы согреть зябнущие "таланты" (так на съемочной площадке называют актеров). Мы все втроем - Фрима, Дэвид и я натянули под одежду гидрокостюмы, чтобы хоть как-то согреться. У каждого из нас в "Докторе Кто" и "Торчвуде" были резиновые сапоги и свой собственный громадный пуховик до колен, в который нас закутывали, как только мы выбирались из пределов досягаемости камер.

И вот, подобным зрелищным образом, в эпизоде "Утопия" Джек наконец-то вернулся к Доктору после перерыва, который длился весь сезон. Одной из причин, почему возвращение Джека в сериал "Доктор Кто" так надолго затянулось, стало то, что получивший роль Доктора в 2004 году Кристофер Экклстон, ушел сразу после окончания сезона. Исполнительные продюсеры сериала Джули Гарднер и Рассел Ти Дэвис решили, что Дэвиду Теннанту - новому Доктору необходимо время, чтобы завоевать любовь публики, которая при этом не должна была отвлекаться на другого культового мужского персонажа, такого как Джек. Джули и Рассел пригласили меня на встречу в офисе БиБиСи и сказали, что во втором сезоне Джека не будет. Я был в отчаянии.

Когда я добрался домой, то сразу же позвонил своему менеджеру Гэвину Баркеру и рассказал о том, что случилось. Я пересказывал ему итоги встречи, а сам не мог поверить, что с капитаном Джеком все теперь кончено.

К счастью, еще не все было потеряно, хотя я об этом тогда и не знал. На следующий день Гэвин позвонил Энди Прайору, директору по подбору актеров и спросил его, есть ли у капитана Джека шансы на свое собственное шоу. На другом конце линии воцарилась тишина. После продолжительной паузы Энди заставил Гэвина поклясться хранить молчание, а потом рассказал, что у Рассела и Джули появилась идея шоу под названием "Торчвуд", где капитан Джек будет главным героем.

7 июля 2005 года я должен был выступать в кабаре-шоу в лондонском ресторане "Pizza on the Park". Незадолго до этого из США для репетиций прилетела Бев, мой музыкальный директор, шоу началось 4 июля и продлилось до 9 июля. Ничего не сказав мне, Гэвин пригласил Джули прийти на шоу в тот вечер. Они планировали рассказать мне потрясающие новости о капитане Джеке после представления.

К сожалению, в тот день Лондон превратился в ад. Террористы-смертники взорвали три бомбы в лондонской подземке, а потом подорвали автобус. Около пятидесяти невинных людей погибло, а сотни других были ранены. Центр Лондона выглядел как зона военных действий. После того, как угроза новых взрывов миновала и я смог дозвониться по междугородней линии до своей семьи в Америке и сообщить, что я в порядке, мы с Гэвином стали обсуждать, состоится ли шоу. Общественный транспорт практически не ходил и все театры на Уэст Энде собирались закрыть свои двери для публики в тот вечер. Я знал, что смогу добраться до здания на своем мотороллере и поэтому, после долгих споров, мы решили провести шоу, как и планировали раньше. Думаю, что для меня отмена шоу стала бы подтверждением того, что террористам удалось добиться своего, а то, что мы должны были собраться вместе в тот вечер, стало бы данью памяти всех погибших.

К моему удивлению, пришло достаточно большое количество зрителей. Гэвин договорился со Скоттом, что он заберет Джули из офиса БиБиСи и тот привез ее на заднем сиденье своего мотоцикла. Позже, за ужином, Джули рассказала мне о том, что в период отсутствия Джека в сериале "Доктор Кто", этот разлом во времени будет заполнен его собственным шоу. Несмотря на ужасные события того дня, сказать, что я был потрясен этими новостями, это не сказать ничего. Я был готов целовать официантов.

В третьем сезоне "Доктора" все были снова готовы приветствовать капитана Джека на борту. Когда ранней весной 2007 года Дэвид Теннант и я начали сниматься вместе, самым тяжелым для меня было избавиться от желания отвечать ему с шотландским акцентом и сохранять на съемках свое американское произношение. Однако после нескольких дней на съемочной площадке это перестало быть проблемой. Мне казалось, что на съемочной площадке с появлением Дэвида стало светлее, чем в те дни, когда главную роль играл Кристофер Экклстоун. Я думаю, что Дэвид намного более счастливый человек, тогда как Криса я всегда считал немного мрачноватым.

Так как Дэвид, Фрима, Рассел и я жили в одном и том же многоквартирном доме у Кардифф Бэй, мы помогали друг другу таскать наверх пакеты с покупками, вместе ходили перекусить и выпить по коктейлю и часто беседовали в лифте, поэтому еще до начала съемок у нас сложились замечательные отношения.

В конце концов, наш дом стал одной из остановок лодочного прогулочного тура по заливу. Туристический гид включал тему из "Доктора Кто", пока лодка покачивалась на волнах перед окнами наших квартир, и объявлял, что это "Башня Доктора Кто". Ну конечно, слышать все эти звуки в десять часов утра после ночи проведенной на съемках и через десять минут после того, как ты залез в постель, было совсем не утомительно...

Атмосфера на съемочной площадке "Доктора Кто" была одновременно профессиональной, веселой и даже семейной. Атмосфера на съемках "Торчвуда" тоже была профессиональной и семейной, но в то же время намного более свободной, даже буйной. "Доктор Кто" - это шоу Дэвида, он ведущий актер, а я был третьим номером в команде. А в "Торчвуде" первым номером в списке актеров был я. На съемках "Доктора Кто" Дэвид был мозгом, я мускулами, а Фрима лицом (и очень красивым!). Мы замечательно тогда поработали.

В "Утопии" несколько минут на экране, заполненных остроумными диалогами персонажей, пролетают незаметно, но в реальности - на съемочной площадке, время шло намного более медленно. В конце концов режиссеры сообщили, что они готовы приступить к съемкам следующей сцены. Джек, Доктор и Марта должны были бежать вниз по склону карьера в поисках укрытия по направлению к городу, где Профессор Яна в исполнении Дерека Джейкоби ждал их с планом по спасению человечества.

Впереди нас по склону должен был ехать квадроцикл с каскадером за рулем и оператором на заднем сиденье, который обеспечивал освещение и съемку.
- Мотор!
Квадроцикл стартовал, Дэвид и я привычно отбросили назад полы шинели и плаща и помчались, как ненормальные вниз по усыпанному камнями склону. Фрима героически пыталась не отставать.
- Стоп! Еще раз!
И еще раз, и еще раз, и еще раз. В конце концов, после четвертого или пятого дубля, я крикнул режиссеру, сидящему у подножия холма:
- Это же не гребаный марафон! Если нам сейчас опять придется бежать, скажи им хотя бы, чтобы ехали помедленнее.
Дэвид повернулся ко мне и серьезно спросил:
- Какие-то проблемы, капитан?
Задыхаясь от бега и смеха, я кое-как ответил:
- Тебе легко говорить! А у меня, между прочим, за спиной рюкзак! А в рюкзаке, между прочим, твоя гребаная рука в стеклянной банке!

Во время съемок последних трех эпизодов третьего сезона "Доктора Кто", я понял, что теперь я единственный актер, который работал на съемочной площадке с самого начала новых сезонов. Во время съемок в "Докторе" я отметил два дня рождения и каждый раз актеры и съемочная группа устраивали для меня большую вечеринку. На один из дней рождений они подарили мне радиоуправляемую модель Далека, которую я добавил к своей увеличивающейся коллекции, и потрясающий торт, который добавил сантиметры к моей увеличивающейся талии.

Во время съемок одного из последних эпизодов третьего сезона мы с Дэвидом умирали от голода, а ужин прошел, как нам казалось тогда, несколько столетий назад. Кто-то из персонала утешил нас:
- Не переживайте, в следующей сцене вы будете есть настоящую картошку-фри и она просто обалденно вкусная.
Заботившиеся о нашем здоровье реквизиторы зачастую выдавали нам не настоящую еду и напитки, а их заменители. Когда персонажам на экране предстояло пить какой-нибудь алкоголь, нам приносили холодный чай, имитирующий виски или пиво, а вместо шампанского нам наливали имбирный эль или газированную воду, которая тоже выглядела достаточно достоверно. Дэвид и я не могли дождаться, когда же принесут картошку. Когда перед нами наконец-то поставили два коричневых пакета, от которых шел пар, а режиссер скомандовал "Мотор!", мы с Дэвидом уже не могли себя контролировать. Тем не менее, к восьмому дублю картошка остыла и стала жирной и все, что нам тогда было нужно - это упаковка "Ренни".

Однажды во время съемок в "Торчвуде" я должен был целиком затолкать в рот пончик с джемом. Шестью дублями позже я уже не мог смотреть на эту гребаную выпечку. Мне казалось, что горло у меня внутри покрыто толстым слоем сиропа от кашля, а все пломбы в зубах ныли от сахарной пудры. С тех пор я не прикасаюсь к пончикам, а ведь до этого я их просто обожал.

На съемочных площадках обоих сериалов всегда была возможность приободрить раздраженный или уставший персонал при помощи шоколада. Оба коллектива обожали сладкое, особенно шоколад. Я всегда приносил его тоннами, и если кому-нибудь хотелось поднять уровень сахара в крови, они всегда знали, к кому нужно обратиться - к сладкому Джону.

На съемках "Торчвуда" дни могли тянуться бесконечно, так как любое телевизионное шоу требует кропотливой подготовки и множества репетиций, в отличие от театра, где никогда не услышишь "стоп" и "еще раз". Девизом любого телешоу может стать "давай быстрее, а нет - подожди". В результате того, что актеры часами слоняются в декорациях, они становятся настоящими друзьями и поэтому мы так хорошо и играли. В моем трейлере, например, хранились неисчерпаемые запасы игрушек*, шаров всех размеров и цветов, обручей, скакалок и воздушных змеев. Когда у нас появлялась свободная минутка между сценами, мы шли поиграть, и как на каждой уважающей себя детской площадке, у нас были свои прозвища.

* Я вас умоляю. О чем вы только думаете? Обычные игрушки, ничего такого.

У Ив было прозвище "Иви-нехочуха", которое мне нравилось произносить с протяжным валлийским акцентом. К Берну мы обращались "Бинни Ботс", Наоко откликалась на "Коко Шанель" и "Пинг Понг Букару", а Гарет был "Газ" или "Газа". Моим прозвищем стало "Джинни База". Я, конечно, могу попытаться вспомнить происхождение каждого из этих прозвищ, но это был так давно.

Конечно, съемки в телепостановке - это не работа в угольной шахте, но в любом случае это тяжело. Наш рабочий день длился обычно около двенадцати часов, и примерно раз в неделю у нас в расписании стояла ночная съемка. Это означало, что единственные близкие люди, которых мы постоянно видели - это наша актерская семья. Когда мы работали вместе, мы работали на все сто процентов, а когда отдыхали - то делали это также старательно.

Когда в Национальном парке Брекон Биконс, к северо-западу от Кардиффа снимался эпизод "Countrycide", жизнь для меня стала имитировать искусство с того момента, как мы расселились в страшноватых коттеджах неподалеку от съемочной площадки, где деревенские жители поедали своих соседей. Работа над тем эпизодом требовала полной отдачи и длилась очень долго. Брекон Биконс - одно из самых живописных мест Британии, но из-за постоянно дующего пронизывающего ветра, мы никак не могли согреться, даже несмотря на всю нашу одежду. Мы преуспели в этом только тогда, когда съемочный день закончился, и нас отпустили поспать.

Через несколько мгновений в нас проснулся мятежный дух. По дороге в свои номера Ив, Берн, Наоко, Гарет и я решили провести вечер вместе. Мы слишком много пили, слишком много смеялись и слишком громко орали песни. В какой-то момент Гарет ударился головой о старинный бронзовый колокол и мы решили, что убили его. Хозяин гостиницы нажаловался на нас из-за шума и обвинил Берна в том, что он своротил ванну. Вы видели, какого размера Берн? А та ванна весила килограммов триста.

Мы рассказывали истории о привидениях и умудрились настолько запугать друг друга, что в середине ночи я вынужден был скрестись в дверь к Ив в своей пижаме с трансформерами (она открыла мне дверь в стрингах и кружевном бюстгальтере). Мы свернулись вместе на кровати и защищали друг друга от вампиров, как парочка напуганных детей.

На следующее утро мы все с потасканным видом приползли в гримерный трейлер, где нам понадобилось все наше воображение, чтобы объяснить, откуда у Гарета на лбу взялась такая жуткая рана, которую гримерам пришлось маскировать.

Иногда съемочная группа присоединялась к нашим безумствам. В одной из первых серий у Янто в Хабе начинается нервный срыв, причины которого слишком сложные, чтобы их тут объяснять, но если вы смотрели сериал, то в курсе, о чем я говорю. Должен признаться, что на сегодняшний день это один из моих самых любимых эпизодов. Когда Джек пытается успокоить Янто, поначалу невинное утешение переходит в страстные объятия и поцелуи.

Гарет и я заняли наши места на площадке и приступили к сцене. Сцене, во время которой режиссер ни разу не сказал "стоп". Когда отсчет времени перевалил за двухминутную отметку, губы у меня уже онемели, а Гарет весь извелся.

- Ах вы, засранцы! - в один голос заорали мы, когда в конце концов поняли, что происходит, и оторвались друг от друга.

Наслаждение всей съемочной группы нельзя было описать словами и воспоминания об этой шутке помогли всем продержаться во время долгих часов съемок в тот день. Иногда просто необходимо посмеяться или устроить розыгрыш, или два, или даже три – чтобы смех и хорошее настроение помогли тебе справиться с предстоящим долгим днем или ночью.

С тех пор, как мы начали работать над "Торчвудом", у Берна и его жены Сары родился сын Макс, мы изо всех сил старались найти парня для Наоко, а еще мы учили Гарета, как справляться с навалившейся на него славой. Ив и ее парень Брэд, а также Скотт и я купили дома в районе Кардиффа. Все мы стали одной большой семьей, и каждый из нас стал очень важным человеком в жизни всех остальных.

Однажды, когда в Кардифф приехала погостить моя племянница Клэр, мы с ней отправились посидеть в ресторанчике у залива, где встретили Ив и Брэда. Клэр и Ив тут же подружились и мы из ресторана отправились в бар в центре города, где две мои любимые девочки тут же устроили конкурс - кто быстрее выпьет бутылку шампанского*. Не так-то это легко, как вам кажется. Я объявил конкурс закрытым, как только понял, что они приговорили две бутылки по 60 фунтов каждая! Ив, Клэр и я так громко пели песни в тот вечер, что, в конце концов, нас из того бара выкинули.

*Они обе просто шикарные дамочки!

Я помню, как в самом начале моей карьеры, Элейн Пейдж сказала мне, что если тебя поддерживают члены твоей настоящей и артистической семьи, это означает, что ты на верной дороге. Когда Ив, Клэр и я, спотыкаясь и покачиваясь, шли в тот вечер домой, никогда еще дорога под моими ногами не была такой ровной.

- - - - - - - - - - - - - - -

А для большей наглядности koshkaMurka нашла для нас этот замечательный клип!

@темы: books, torchwood, autobiography, appearances: dw: utopia, Anything Goes

---

John Barrowman. I Am What I Am. Глава третья - WHERE DO WE GO FROM HERE

[Korsi]

Эпиграф: "Так как мы рассказываем истории, есть кое-что, о чем вы должны знать"
Капитан Джек Харкнесс
"Доктор Кто", эпизод "Барабанная дробь"

Двенадцать вещей, которые мне больше всего нравятся в капитане Джеке Харкнессе

1. Его преданность друзьям
2. Его друзья
3. Его смелость
4. Его шинель (я купил себе одну на память в костюмерной БиБиСи)*
5. Его бесконечная человечность, на которую не может повлиять ничто
6. Его способность находить что-то смешное (и пришельцев) почти в любой ситуации. Совсем как я (за исключением пришельцев)
7. Его яркая и откровенная сексуальность
8. Его признательность к познаниям Янто в области вещей, которые можно делать при помощи секундомера
9. Его любовь к Янто
10. Его любовь к Доктору (О, я тоже его люблю)
11. Его возможность принимать совершенно немыслимые решения под ужасным давлением
12. Его способность дышать под водой (забудьте, что я это говорил)

* Скотт любит играть в Доктора

Во время съемок третьего сезона "Торчвуд" - "Дети Земли" я столкнулся с тем, к чему у меня был иммунитет на протяжении практически всей моей карьеры - с паранойей. Я впал в нее потому, что третий сезон окружала масса крупных и мелких неприятностей. Прежде всего, в самом начале съемок вокруг меня в прямом смысле этого слова обрушили Хаб. Подземные туннели провалились, громоздкая входная дверь взорвалась, прозекторская была погребена под обломками, а башня под Миллениум-центром зашаталась и рассыпалась в облаке пламени и дыма.

Разрушение Хаба может быть и было оправдано с точки зрения сценария, но учитывая мое душевное состояние, мне казалось, что все, ради чего так упорно работали актеры и съемочная группа, все, чего мы добились за эти годы, одним махом взлетело на воздух при помощи нескольких умело расположенных взрывных устройств и массы впечатляющих спецэффектов*.

*Спасибо тебе, Дэнни!

Добавьте к уничтожению Хаба то, что количество серий сократилось с тринадцати до пяти, а также то, что Джека лишили его Вортекс-манипулятора, его револьвера Уэбли и его джипа, а количество сотрудников "Торчвуда" упало сначало до трех, а потом до двух, и решите сами - что бы вы думали на моем месте? Я верил, что наблюдаю полное крушение Дома, который построил Джек.

Первая серия "Торчвуда" была показана на БиБиСи-3 в октябре 2006 года. Берн Горман, Ив Майлс, Наоко Мори и я обладали богатым телевизионным опытом, а Гарет Дэвид Ллойд был девственником* в этом отношении, но каждого из нас возможность стать частью семьи "Доктора Кто" заставляла чувствовать себя новичком. Все мы чувствовали небывалый подъем от участия в новом шоу, как будто бы мы отправлялись навстречу приключениям.

*Спорим, вы подумали о чем-то пошлом?

Когда я впервые вошел в зал совещаний на студии БиБиСи в Трефоресте, где снимался "Доктор Кто" и где должен был сниматься "Торчвуд", я был несколько не в себе. За столом теснилась целая куча народа: режиссер первых трех эпизодов Брайан Келли, ведущий гример Мэри Дорис, художник по костюмам Рэй Холман, ассистенты режиссеров, сорок два продюсера* и чуть ли не все работники БиБиСи Уэльс, готовые внести свой вклад в захватывающее новое шоу.

*ОК, всего три или четыре, но выглядело, как сорок два.

Хочу поделиться с вами смешной историей* о нашем первом режиссере Брайане "Вонючке" Келли. В самом конце долгого дня съемок одного из первых эпизодов, мы с ним решили отпустить всех остальных актеров домой и закончить съемки вдвоем, с участием всего нескольких членов съемочной группы. Это была сцена в джипе. Иногда, когда во время поездки героев на машине они активно обменивались репликами, джип ставили на прицеп, чтобы создать видимость движения и съемочная группа в основном работала снаружи прицепа, вцепившись в него намертво. Для съемки последних кадров Брайан сел на заднем сиденье джипа и начал подавать мне реплики. Я должен был ему ответить "Обычная операция по зачистке".

*Поищите на YouTube, не пожалеете

Тем не менее, из-за того, что Брайан шотландец, каждый раз, когда он подавал мне знак (и делал это совершенно бестолково, кстати говоря), я говорил свою реплику с соответствующим шотландским акцентом. В конце концов я подумал, что лучше бы мы попросили остальных остаться, потому что вся сцена просто неслась с горы, как снежный ком, прямо на умирающих от смеха членов съемочной группы, чьи руки, которыми они должны были держаться за прицеп, ослабевали с каждым дублем*.

*Поверьте мне, все было не так плохо. В рамках техники безопасности.

На пороге зала совещаний я на мгновение замер, увидев, как много людей там собралось, а затем шагнул внутрь. Я был капитаном Джеком, главным героем этого шоу и хотя для тех, кто сидел за столом, я не был авторитетом, однако я знал, что играть главную роль в проекте БиБиСи такого калибра означает определенную степень ответственности. На самом деле, с тех самых пор, я начал всерьез воспринимать свою роль лидера. Если у кого-нибудь из актеров или членов съемочной группы возникали вопросы, которые они хотели задать продюсерам, но им было неудобно сделать это самостоятельно, я всегда брал это на себя и прилагал все усилия, чтобы добиться решения в пользу этого человека.

Тем утром, когда мы должны были провести первую читку сценария, Гарет набивал свою тарелку в небольшом буфете фруктами, сыром и булочками, а Ив, моя новая партнерша, знакомилась с некоторыми из приглашенных для этого эпизода актеров. Она вся сияла, а когда заметила меня, то помахала мне рукой, чтобы я сел рядом с ней, Берном и Наоко. Атмосфера в комнате была веселой и оживленной. Хотя для нас не проводили совместные пробы, сценарий был написан здорово и мы все справились со своей работой на пять. Тем не менее, мы понимали, что если мы хотим задержаться на еще один сезон, мы должны не только доказать зрителям, что чего-то стоим, но и оправдать доверие руководителей БиБиСи.

Мы заняли свои места. Сценарий раздали. У Гарета отобрали тарелку с едой. Почти до самого начала читки два кресла во главе стола оставались пустыми. На протяжении следующих двух недель, а также еще многих и многих читок, в которых мы принимали участие, последними на свои места садились те, кого мы ласково называли мамой и папой "Торчвуда" - исполнительный продюсер Джули Гарднер и глава студии БиБиСи Уэльс на тот момент, исполнительный продюсер и создатель "Торчвуда" Рассел Ти Дэвис (практически, Бог). После того, как они усаживались, мы начинали читку*.

*Рассел обычно читал описание сцен и делал это с большим энтузиазмом.

Читка сценария очень важна для актеров, потому что эпизоды снимаются по частям, с участием двух-трех человек и не по порядку. Во время читки мы все знакомимся с сюжетом и поэтому знаем, что было до и что будет после отдельных моментов каждой сцены.

Первые недели съемок "Торчвуда" для меня прошли, как в тумане, но я хорошо помню те несколько дней, когда я тесно работал с Рэем, художником по костюмам, когда он обряжал меня в мою культовую шинель королевских воздушных сил, подтяжки и ботинки "Катерпиллар". Рассел четко представлял себе Джека и по его решению Джек должен был носить пояс и подтяжки. Это было модно в тридцатые и сороковые годы и делало Джека похожим на парня со Среднего Запада. Во время разработки и подгонки костюма внешний вид Джека - руководителя "Торчвуда" постарались зрительно отделить от внешнего вида капитана Джека, сотрудника Агентства времени и компаньона Доктора.

Во время съемок первого сезона я делал все, чтобы помочь шоу найти своих зрителей и создать образ, который бы отличался от нашего прославленного брата - "Доктора Кто". С этой целью я соглашался на участие в любых телевизионных и радио передачах, на которые меня приглашали. Я побывал гостем передач "Сегодня утром", "Завтрак на БиБиСи", "Свободные женщины", "Сердитые женщины", "Женщины на грани нервного срыва" и "Женщины, которые вяжут". Я даже останавливал встречных женщин на улицах и рассказывал им о сериале. Одним из самых забавных для меня моментов стало то, что когда сериал начали показывать, по количеству зрителей он регулярно обгонял футбольные матчи на соседнем канале.

В любой семье младшие дети донашивают одежду за старшими, и младший братишка "Торчвуд" не стал исключением. Мы унаследовали часть съемочной группы и использовали во время первого сезона реквизит со съемочной площадки "Доктора Кто", потому что такое погружение в семейное лоно* было менее дорогим, более эффективным и обеспечивало, чтобы над каждым эпизодом работали лучшие кадры. Это определенно было правильным решением.

*Ведите себя прилично! В этом нет ничего такого, по крайней мере, в данном контексте.

Тем не менее, меня ужасно злило, когда я слышал на съемочной площадке, как кто-нибудь из персонала говорил "На следущей неделе собираюсь на базу" или "В следующей серии буду работать в Большом шоу". Это произошло несколько раз, до того, как мы стали на ноги, и я чувствовал себя также, как будто мне приходится носить свитер, рубашку или спортивную форму моего старшего брата Эндрю.

Когда мне было около семи лет, мой отец подумал, что он должен дать мне шанс поиграть в футбол, стать членом команды, поэтому он решил проверить, смогу ли я так же хорошо, как Эндрю гонять тугие мячики.* Мои родители наверняка поспорили, что не смогу, поэтому вместо того, чтобы купить мне новую форму, мне отдали старые шорты Эндрю и пару футбольных бутс, из которых он вырос. И я ушел вместе со своими друзьями играть против местной команды футбольных головорезов. Вот оно, счастье! Когда я позже вернулся домой, я был с ног до головы покрыт грязью, с пятнами от травы на коленях и кусками дерна, прилипшими к моей заднице.
Когда моя мама открыла дверь, я мрачно на нее уставился.
- Тебе понравилась игра?
- Даже не просите меня снова это делать! Я ненавижу быть грязным.

*Я же сказал, ведите себя прилично!

Еще до окончания первого сезона я попросил Джули Гарднер и других продюсеров, чтобы персонал, который присоединится к нам на съемочной площадке во время съемок продолжения сериала, был заинтересован в работе над "Торчвудом". Мне не хотелось, чтобы частью команды стали люди, которые бы рассматривали "Торчвуд", как ничего не значащий перепих в перерыве между основными партнерами.

На следующий год, когда начались съемки второго сезона, я понял, что сообщение было получено и у "Торчвуда" появилась своя постоянная съемочная группа. Кроме того, нам выделили новые трейлеры, намного более просторные и с идеальным порядком внутри, что выгодно отличало их от тех подержанных сараев, в которых мы проводили время в течение первого сезона. Наше питание на съемочной площадке обеспечивала новая компания. В целом о нас стали заботиться намного лучше, и я почувствовал, что наконец-то нас отлучили от материнской груди Доктора*.

*Не будем развивать тему, ОК?

Во втором сезоне "Торчвуд" переехал на БиБиСи-2 и в тот момент я верил, что мы окончательно встали на ноги, как актерский ансамбль и как драма. Мы больше не были младшим братом. Мы выросли и стали ходить самостоятельно. Все вроде бы было хорошо, но вдруг на нас обрушились первые признаки того, что ситуация меняется.

Наоко, Ив, Берн и я участвовали в съемках сцены в Хабе (Гарета в тот момент на съемочной площадке не было). Декорации Хаба были блестяще придуманы и очень живописны, но съемки там всегда были, как заноза в заднице, потому что выстроены декорации были очень затейливо.

Основные части Хаба были построены на трех разных уровнях. На самый нижний уровень персонажи попадали через круглую стальную дверь или через туннели (которые были построены на отдельной площадке, сразу за Хабом); на втором уровне в виде платформы находились компьютеры, экраны, всевозможное оборудование и приборы, а также древний, но уютный диван. За основной платформой была лестница, ведущая в расположенную внизу прозекторскую. Офис Джека был расположен в дальнем углу основного уровня (что вполне естественно, правда же?). Когда на площадке появлялись актеры, съемочная группа, осветители, звукоинженеры и операторы, там негде было дышать, не то что двигаться.

Мы вчетвером закончили сцену и вместе вышли из Хаба. Мы протиснулись через плотные черные шторки, отделявшие "Торчвуд" от съемочной площадки «Доктора», и прошли мимо Тардис, но когда мы дошли до двери склада, Берн шагнул вперед и остановил нас.
- Мы хотели, чтобы вы узнали об этом от нас, - сказал он. – Наши с Наоко персонажи в конце этого сезона погибнут и их не вернут назад.

Ив и я замерли в оцепенении. Мы даже не догадывались о таком повороте событий! Мы обняли друг друга, а когда разжали руки, то у всех на глазах были слезы. Мне было немного легче от того, что Бинни и Коко* добавили, что они не особенно расстроены смертью своих персонажей. С тех пор как в сценарии появился ходячий мертвец Оуэн, Берн был уверен, что судьба его персонажа решена, а Наоко планировала поработать над новыми проектами.

*Во время съемок "Торчвуда" у каждого было прозвище, а то и два.

Когда Берн, Наоко, Ив, Гарет и я закончили работу в тот день, мы собрались в моем трейлере, чтобы обсудить полученную новость. Мы открыли и выпили бутылку шампанского, посмеялись, поплакали и открыли еще одну бутылку. Эти импровизированные посиделки не были похожи на вечеринку, скорее это были поминки по Оуэну и Тош.

С этого события прошло не так много времени, когда нам сообщили новость от продюсеров с Олимпа, что в третьем сезоне "Торчвуд" будут показывать на БиБиСи-1. Ура! Это же круто! Ив, Гарет и я были просто в экстазе. Любой бы на нашем месте обрадовался. Мы чувствовали, что наша упорная работа наконец-то была замечена и вознаграждена. А потом мы узнали еще одну новость. Из серии «вы играете хорошо и мы даже взяли бы вас на роль, но…». Этим «но» стало то, что вместо тринадцати серий снимать будут только пять.

Прежде чем я продолжу, я хочу, чтобы вы ясно поняли, что решение сократить сериал с тринадцати серий до пяти было принято на самом верху. Это было еще одно изменение для «Торчвуда» и это ужасно меня беспокоило, при этом от объяснений, что уменьшение количества эпизодов необходимо по причинам, связанным с вещанием и сюжетом, мне не становилось легче. Это сокращение не было связано с моим графиком, или графиком Рассела, или Ив, или Гарета – или кого-либо еще.

Когда телевизионное шоу переезжает на первый канал БиБиСи, очень важно произвести сильное впечатление: в конце концов, это флагман корпорации и премьера "Торчвуда" должна была пройти с оглушительным успехом. Чтобы этого добиться продюсеры, включая Рассела, выбрали формат показа в течение пяти последовательных вечеров, это должно было стать настолько впечатляюще и захватывающе, чтобы зрителям было о чем поговорить в коридорах своих офисов на следующий день.

Когда я спросил Рассела о сокращении количества серий, он объяснил, что за этим стоит еще и мощная артистическая мотивация. Рассел признался, что с того самого момента, как капитан Джек появился на страницах сценария, у него была масса секретов. Рассел хранил несколько главных моментов из прошлого Джека в строжайшем секрете со дня, когда этот персонаж появился в его воображении, в том числе о семье капитана, о которой все узнали только в "Детях Земли". Я считал, что эти секреты сделали характер Джека более многослойным и более сложным, его внутренний мир более мрачным, а его переживания и тоску по обычной человеческой жизни более очевидными. Рассел считал, что открытие этих секретов должно быть сделано в эпической манере "Детей Земли" - фильме, который несмотря на свой захватывающий сценарий и массу жестоких моментов, от которых просто сердце сжималось, на самом деле был историей о том, чем готовы пожертвовать люди ради собственного выживания или спасения своей семьи.

Я все это понимал, но – все равно – я должен признаться, что это решение вызывало у меня массу смешанных чувств. Сюжет плюс потеря Берна и Наоко заставляли меня возвращаться домой после съемок в совершенно разобранном состоянии, где я пытал Скотта – правда ли я превратился в параноика и насколько глупо со стороны выглядят мои попытки разобраться во всех этих событиях. Скотт всегда поддерживал и утешал меня, а потом приносил мне бутерброд с сыром, коктейль из водки с тоником и делал мне массаж ног до тех пор, пока я не забывал обо всех своих беспокойствах. На какое-то время.

Проблема в том, что легкая паранойя все равно, что легкая беременность – со временем она прогрессирует*. Вторым источником моего раздражения во время съемок "Торчвуда" стали проблемы с планированием времени.

*Слова Молли Айвинс, политического обозревателя из США.

Мое расписание всегда было источником конфликтов между мной и продюсерами "Торчвуда". Во время съемок в "Торчвуде" - эта моя главная работа. И в этом заявлении нет никаких "но", "или" и "если". Тем не менее, в отличие от большинства других актеров, я хотел продолжать участвовать и в других проектах, моя работа всегда должна быть разнообразной, насыщенной и не оставляющей времени на безделье. Это моя жизнь – немного музыки, немного театра, детская передача, концертный тур, судейство. В своей профессиональной жизни я предпочитаю действовать сразу на нескольких фронтах*, и я хочу планировать свою занятость таким образом, чтобы я мог извлечь из своего времени массу пользы.

*Скотт чуть не задохнулся, когда увидел это предложение, поэтому я добавил в него слово "профессиональной".

Жизнь коротка и это не репетиция. Я хочу успеть сделать как можно больше, пока у меня есть возможность и способности. Это одна из причин того, что мы с Гэвином Баркером - моим менеджером, партнером по бизнесу и другом в 2008 году зарегистрировали компанию "Barrowman Barker Productions". Эта компания дала мне возможность еще больше расширить круг моих артистических интересов.

Даже когда я снимался в первом сезоне "Торчвуда", я никак не мог добиться от продюсеров своевременной выдачи еженедельного расписания. Иногда расписание мне приносили в ночь накануне съемок. Я помню, как во время второго сезона, ассистент режиссера ворвалась в мою квартиру в Кардиффе около двенадцати часов ночи с расписанием на следующий день, в котором говорилось, что я буду свободен всю первую его половину. Это меня ужасно разозлило, так как до этого я отменил свое участие в одном из телевизионных шоу в Лондоне, чтобы успеть вернуться в Кардифф этой ночью, потому что думал, что ранним утром я должен быть на съемочной площадке.

Я работаю потому, что люблю это делать. И это означает, что мое время должно быть четко спланировано. Гэвин расписывает все до секунды, а я каждый вечер сажусь и проверяю, что я должен буду сделать и куда пойти на следующий день. Также у меня есть потрясающий секретарь Рис Ливси, который помогает мне справляться с моими повседневными потребностями. Так как обычно мой график работы забит под завязку, я иногда не могу вспомнить, что и где я должен сделать, пока не посмотрю в подготовленный Гэвином график*. Я полностью от него завишу. Мой девиз – жить сегодняшним днем. Все члены моей семьи в курсе и поэтому если им необходимо узнать, где я буду в определенный день, они обращаются напрямую к Рису или сверяются со своими экземплярами расписания, которое Гэв рассылает всем моим близким родственникам. Я – последний человек, которого они спрашивают.

*Кэрол уверена в том, что однажды я и в туалет начну ходить по расписанию.

Когда начались съемки третьего сезона "Торчвуда" я был занят в других проектах, участие в которых я подтвердил до того, как продюсеры составили расписание съемок, поэтому я появился на съемочной площадке позже всех остальных и работу начали без меня. Это означало, что мне пришлось на ходу подстраиваться под заданный тон и это отчуждение не могло не усилить тот дискомфорт, который я чувствовал на протяжении всего съемочного времени.

Когда я впервые читал сценарий всех пяти эпизодов, я на самом деле решил, что это формат полноценного художественного фильма. Я думал, что сериал обязательно привлечет новых поклонников и оставит довольными старых, но (еще одно "но") я понимал, что учитывая все, о чем говорилось ранее, "Торчвуд" поставили в положение, где он должен был снова и снова доказывать свою состоятельность. Моя паранойя была как кость в горле, постоянно раздражающая и надоедающая. Я чувствовал, как будто младший брат превратился в пасынка, которого собираются вышвырнуть из родительского дома. Поэтому Скотт начал приносить мне вдвое больше бутербродов с сыром и коктейлей с водкой.

Еще хуже было то, что как только я шагнул на съемочную площадку, я сразу же ввязался в битву умов и стилей с режиссером всех пяти серий Юросом Лином. Юрос режиссировал до этого пару эпизодов "Доктора Кто", включая "Девушку в камине" и эпизод с последней регенерацией Дэвида Теннанта. Я глубоко уважаю Юроса и он мне нравится, и в конце у нас сложились профессиональные взаимоотношения, но в самом начале съемок мы с ним были как два сцепившихся рогами барана. Стиль Юроса при съемке эпизодов больше пассивно-агрессивный, а во мне, как вы уже знаете, нет ничего пассивного. Скажите мне, что вы хотите изменить в моей игре, помогите мне понять, чего вы хотите добиться таким изменением и тогда я с удовольствием это сделаю.

Одной из первых сцен, которую я играл под руководством Юроса, стала сцена на складе, изображающем временную замену Хабу во время третьего дня "Детей Земли". Операторы работали, сцена развивалась, а потом Юрос командовал "Стоп" и подходил ко мне примерно с такими словами: "Хорошо, Джон. Мне понравилось, но я хочу снять это заново. На этот раз не мог бы ты чуть-чуть сдать назад?"

Глубокий вдох.

Вот он я, стою в этом заброшенном складе, Хаб разрушен, еще один герой скоро умрет, от тринадцати эпизодов осталось пять, и снова и снова я должен доказывать, что чего-то стою – аааааа!

- Если я еще хоть "чуть-чуть сдам назад", то я вернусь в свой гребаный трейлер!

Я хорошо знал Джека и думал, что меня попросят играть его совсем в другой манере – менее агрессивным, более сдержанным, менее ироничным и более лаконичным. Однако насколько я понимал указания Юроса в тот момент, меня хотели превратить в невнятного, замкнутого на своих переживаниях человека. Вся суть актерской игры в том, чтобы проживать свою роль, свои реплики и полностью перевоплощаться в своего персонажа. Я знаю, что на телевидении это делается не так явно, как на сцене, я же не дурак, в конце концов! Но я не переставал удивляться – когда и кем было принято решение, что Джек должен выглядеть, как Бэтман в исполнении Кристиана Бейла? Потому что если Джек должен стать таким же, как Бэтман в исполнении Кристиана Бейла, то Джону Барроуману лучше провести четыре из пяти дней в дубляжной студии, так как диалоги будут настолько дохлыми, что их не поймут даже вивилы.

Выдох.

На съемочной площадке была мертвая тишина. Я закончил сцену. А потом я ушел в свой трейлер, чтобы успокоиться. После нескольких подобных дублей я решил молча делать свое дело, в то время как Юрос делал свое. Если верить Джули Гарднер, Расселу, а также большинству зрителей по обе стороны Атлантического океана, каждый из нас проделал потрясающую работу над "Детьми земли".

В последней сцене пятого дня "Детей Земли", Джек стоит на грани эмоциональной пропасти. Ценой ужасных жертв, от которых пострадали он сам и те, кого он любил, он спас детей Земли. Он смотрит на небо. Что он там ищет? Прощение? Облегчение? Спасение? Джек касается своего запястья, активирует обновленный Вортекс-манипулятор, и в лучах света он нас покидает.

@темы: books, torchwood, I Am What I Am, autobiography

---

John Barrowman. I Am What I Am. Застольная беседа № 3

[Korsi]

Застольная беседа № 3 "KISS, KISS, BANG, BANG!"

Приложение к исторической пятой главе "I KNOW HIM SO WELL"
Но совсем не про Скотти, а про Торчвуд.

"Бах! Бах, бах, бах, бах, бах! Бах!"

Во время съемок первых двух сезонов "Торчвуда" Берн Горман и я играли в эту игру во время репетиций каждой сцены c использованием оружия, а по настроению - еще и на парковке между нашими трейлерами в студии БиБиСи в Трефоресте, Уэльс.

До того, как прозвучат команды "Все по местам" и "Мотор", актеры и съемочная группа заняты тем, что обычно называют "технический" или "операторский" прогон. Во время подобных прогонов режиссер убеждается, что все присутствующие знают, где они должны находиться во время снимаемой сцены*, чтобы оператор с микрофоном не сбил с ног оператора с камерой только потому, что он представления не имел, что камера поедет в его сторону. Кроме того, во время технического прогона все участвующие в сцене актеры имеют возможность еще раз повторить свои реплики.

*Вы не представляете, насколько это легко забыть

Когда съемочный день заканчивался, один из продюсеров вручал мне сценарные гранки на следующий день. Они включали расписание съемок на следующий день, а также сцены с моим участием, где все мои реплики были выделены из сценария в отдельный текст.

Последняя вещь, которую я делал перед сном*, если мне на следующий день предстояли съемки – учил свои слова. Утром, когда я приходил в свой трейлер и до того, как меня звали в гримерную, я еще раз повторял все свои реплики. Это был один из немногих моментов, когда я требовал, чтобы меня не беспокоили на съемочной площадке.

* Когда рядом не было Скотта…

Некоторые режиссеры, например, работавший над "Детьми Земли" Юрос Лин, вначале проводят прогон только для актеров, что дает им возможность спокойно порепетировать без отвлекающего смешения камер, проводов* и обслуживающего персонала.

*Честно говоря, провода под ногами - это вечное явление

В большинстве случаев на съемочной площадке всегда очень много людей, но когда я работаю в большой студии, то не всегда это замечаю. Например, на репетициях передачи "Tonight’s the Night" вокруг меня работало около шестидесяти человек. Вообразите то же самое количество людей, собравшихся в декорациях Хаба, которые в два раза меньше студии развлекательных программ БиБиСи, а кроме того, намного изощреннее по дизайну, да еще и расположены на разных уровнях.

Каждый раз, когда Берну и мне выдавали оружие для сцен (в моем случае Джек вооружался револьвером "Уэбли") и мы приступали к репетициям и техническим прогонам, мы с Берном всегда изображали звуки перестрелки.

Когда в сценах используется оружие или взрывчатка, их подготовка всегда занимает больше времени и сил, так как нужно учитывать вопросы безопасности, уровень шума и тот факт, что спецэффекты с выстрелами и взрывами всегда дорого стоят. Берн и я были просто счастливы сэкономить деньги наших работодателей, изображая звуковые эффекты во время репетиций самостоятельно. Мы были как маленькие дети, которым дали по-настоящему классные игрушки. Мы выскакивали на съемочную площадку, выхватывали пушки и орали в унисон: "Бах! Бах, бах, бах, бах, бах! Бах!".

Однажды после нескольких таких репетиций, режиссер объявил готовность к съемкам нашей с Берном сцены с оружием. Я выбежал на свое место, выхватил оружие и с большим выражением изобразил свои отработанные "Бах! Бах, бах, бах, бах, бах! Бах!". Одновременно с этим звукоинженеры и специалисты по эффектам запустили настоящие взрывы и выстрелы.
- Стоп! Эээ…. Джон, ты вообще в порядке?
- Черт!
Я сообразил, что натворил. Я испортил дубль своими воплями. Можете представить себе эту сцену? Капитан Джек бросается на пришельцев с оружием и в такт стрельбе по ним кричит "Бах-бах"? Я уверен, что мои звуковые эффекты значительно украсили подборку неудачных дублей в конце сезона.

Существенный вклад в этот ролик также внесли кадры со съемок серии "Адам", которую я всегда считал одной из лучших в Торчвудовском каноне. Сценарий написала Кэтрин Трегенна.

Так как существенной частью этой серии являются детские воспоминания Джека с участием Адама, актеры и персонал должны были постоянно перемещаться. Большую часть дня я проводил в песчаных дюнах Мертир Маур, а потом отправлялся домой, где весь вечер вытрясал песок из всех углов и закоулков моего тела*.

*Звучит забавно, но мне было не до смеха.

Если вы помните эту серию, в одном из ее эпизодов Джек зовет брата во время песчаной бури. Бурю снимали в дюнах, я стоял на фоне громадного зеленого экрана перед устрашающего размера вентилятором, ветер от которого швырял песок мне прямо в лицо. Хотя количество песка позже было увеличено при помощи графики, я был вынужден промывать глаза после каждого дубля. В тот день мне пришлось выкинуть свои изодранные контактные линзы.

Я помню, что во время съемок этого эпизода все шло наперекосяк. Одна из первых сцен снималась в построенном на съемочной площадке туннеле, который должен был изображать канализацию Кардиффа. Капитан Джек охотится на вивила и вдруг перед ним появляется его отец. На съемочной площадке было темно и сыро, и она на самом деле выглядела очень похожей на канализацию. К несчастью, реквизиторы вылили на пол слишком много грязной воды и из-за этого произошло две вещи. Во-первых, текущая по туннелю вода начала капать на сделанные из пенопласта фальшивые трубы. Режиссер этой серии Энди Годдард и звукорежиссер Джеф Мэтьюс поняли, что по звуку падающих капель сразу слышно, что трубы не настоящие. Персоналу пришлось срочно искать способ прекратить эту капель. Во-вторых, из-за того, что воды было слишком много, когда я спрыгивал в канализацию, на мою одежду и камеры операторов попадали брызги. Выход из положения? Каждый схватил по ведру и стал вычерпывать воду и выливать ее в канализацию. На этот раз настоящую.

Во время работы на телевидении я понял, что актеру необходимы просто неисчерпаемые запасы профессионального терпения*. После того, как сцену снимают с одного ракурса, режиссер дает команду "Поворот", камеры поворачивают в другую сторону и вся сцена снимается с другого ракурса. В сцене с канализацией режиссер хотел сделать крупные планы лица Джека в момент, когда он понимает, что увиденный им силуэт - это его отец, поэтому команду "Поворот" в этой сцене я услышал несколько раз.

*Обратите внимание, я говорю именно "профессиональное терпение", потому что я-то себя знаю.

После того, как съемочная группа закончила изображать из себя банду Микки-Маусов из мультфильма "Фантазия", съемки переместились в кабинет Джека, где тот должен был проводить допрос Янто, который по вине Адама был уверен, что совершил убийство. Проблемой в этой сцене стало то, что ярко-зеленые вспышки детектора лжи, который использовал Джек, слишком сильно отсвечивали у меня на лице. Сцену переснимали несколько раз, поворачивая детектор в разные стороны, чтобы этого избежать. Обычно съемка таких сцен занимает не более полутора часов, но в этот раз мы мучились более трех часов.

И вот, как только мы решили, что теперь можем спокойно вернуться обратно в Хаб, лампочка на приборе, изображающем детектор лжи, вдруг начала замыкать, что выглядело так, как будто Янто говорит неправду. Выход из положения? Ассистент режиссера, молодая девушка скрючилась под столом у меня между ног*, вне досягаемости камер, и каждый раз, когда детектор должен был загораться, она включала лампочку вручную.

*Место, где до этого не побывала ни одна женщина.

Во время съемок "Детей Земли", наши неудачные дубли не были такими запоминающимися. Тем не менее, о съемках стоит упомянуть. В день, когда мы снимали Хаб в последний раз, я помог Джеку провернуть два дела.

Во-первых, я стащил* для себя сувенир из числа предметов, разбросанных на столе у Джека. Я выбрал научно-фантастическую книжку сороковых годов. Потому что каждый раз, когда я сидел в офисе Джека, ожидая начала дубля, я брал ее в руки и читал несколько строчек.

*Дети, закройте глаза

Во-вторых, я решил сделать так, чтобы страстный поцелуй Джека и Янто перед взрывом, разносящим на части Хаб и Джека, стал поцелуем, ради которого стоит умереть. Думаю, у меня получилось.

@темы: books, torchwood, I Am What I Am, autobiography

---

John Barrowman. I Am What I Am. Глава четвертая - I CAN DO THAT

[Korsi]

Эпиграф: "Будьте самим собой и говорите то, что думаете. Потому что те, кто против вас, не имеют никакого значения, а те, кто имеет значение, на вашей стороне"
Доктор Зеус

Пять вещей, которым я научился, когда был судьей на шоу по поиску талантов

1. Будь честным (и делай это эффектно)
2. Публика всего выбирает лучшего
3. Не противоречь себе (почему нет?)
4. Зрители понимают, когда вы несете чушь
5. Никогда не встречайся с конкурсантами (только с победителями)

Когда Конни Фишер закончила свое выступление на самом первом прослушивании для программы БиБиСи "How Do You Solve a Problem Like Maria?", я наклонился к Дэвиду Яну и Зои Тайлер, моим коллегам-судьям, вместе с которыми мне предстояло выбрать Марию для роли в обновленной постановке "Звуки музыки", и прошептал " Это Мария". Дэвид немедленно начал на меня ворчать: "Как ты можешь так говорить, ведь конкурс только начался".

Да, я мог. Я не стал советовать своим коллегам поддерживать Конни, потому что понимал, что решение в любом случае от меня не зависит. Я знал, что выбор будут делать зрители. И хотя я знал, на своем собственном театральном опыте, что исполнители растут, меняются, приспосабливаются, развиваются и поднимаются на такие вершины, о которых они и не мечтали во время прослушивания, однако в тот самый момент, когда я только увидел Конни, я сразу понял, что она может сыграть Марию здесь и сейчас, и что ей не придется много для этого работать.

Что я смог увидеть в ее исполнении на такой ранней стадии? У Конни были самообладание, уверенность и талант. Она могла петь. Ее голос обладал качествами, которые заставили меня поверить в нее с самого начала. То, что я увидел все это на первом прослушивании, не означало, что я перестал быть объективным и что больше ни у кого не было шанса произвести на меня впечатление. Это совсем не так. Многие исполнители на тех шоу по поиску талантов, в которых я уже участвовал* , также производили на меня очень сильное первое впечатление. Несмотря на то, что иногда оно стиралось, особенно после того, как вырастала сложность номеров и усиливалось психологическое давление, тем не менее двое из них выиграли свой конкурс. На достаточно ранней стадии съемок "Any Dream Will Do" и "I'd do Anything", я сказал то же самое своим коллегам-судьям о Ли Миде, как потенциальном Джозефе и Джоди Пренджер, как возможной Нэнси.

*"How Do You Solve a Problem Like Maria?", "Any Dream Will Do" и "I'd do Anything", если вам нужно знать названия.

На этих первых прослушиваниях, я обратил внимание на свои впечатления и после этого, я стал отмечать их у себя в голове и записной книжке*. Я мог потом отступить от своих первых впечатлений, я так и делал, и вот почему: Конни, Ли и Джоди, а также любые другие исполнители, которых мы прослушали в начале шоу, могли великолепно показать себя на прослушивании или во время какого-то одного выступления, но когда исполнителю необходимо выступать на сцене восемь раз в неделю в течение года и дольше, в его или ее работе всегда должны быть последовательность, энергия, стиль и личность. Эти качества иногда проявляются только в процессе конкурса.

*В записной книжке у меня порядка больше, чем в голове.

А еще это причина не заводить себе на ранних стадиях любимчиков. Это относится ко всем - и к зрителям, и к судьям.Конечно, у меня могла быть своя точка зрения на то, кто среди участников является сильнейшим, и я мог начать поддерживать Конни, Ли или Джоди, так как считал, что они будут идеальной кандидатурой на главную роль, но в самом конце решение принимали зрители и они могли проголосовать против какого-либо участника только потому, что его слишком выделяют судьи. Любимчики всех раздражают. Откуда мне это известно? Потому что если бы я не был судьей на шоу, то, как все нормальные люди, сидел бы дома на диване со стаканом и закуской и кричал бы Барри Хамфри или Лорду*: "Вы что, совсем?", "Да вам медведь на ухо наступил!", "Вот вы злыыыыые", "Точно!" или "Ни черта подобного!", а в момент открытия телефонных линий для голосования, я бы сказал себе "Эти судьи просто придурки" и отдал бы свой голос именно тому, против кого они больше всего выступали**.

*Эндрю Ллойду Вебберу, если быть точным.
** Но я бы никогда не кричал на Джона Барроумана. Я так его люблю!

Даже мне пришлось пройти прослушивание, чтобы получить свое место в программе. В пробных съемках для программы "How Do You Solve a Problem Like Maria?" я участвовал вместе с Элейн Пейдж. Продюсеры рассматривали Элейн, как одну из возможных кандидатур. Во время первого прослушивания у меня создалось впечатление, что я был единственным приглашенным актером театра мужского пола. Это впечатление было в корне неверным, и я удивился, когда потом об этом узнал.

Элейн и я давно знали друг друга, мы вместе работали в театре и дружили. Поэтому во время пробных съемок нам легко было общаться и после этого мы получили хорошие отзывы. Нас попросили сесть за стол в лондонской студии БиБиСи, продюсеры показывали нам записи прослушиваний с различных других шоу и снимали на пленку, как мы комментировали сильные и слабые стороны участников. Они внимательно слушали все, что я говорил, и после этого оценивали мою пригодность для роли судьи.

Во время перерыва я решил отправиться в бар на крыше здания БиБиСи, где гости, участвующие в шоу, собираются после записи программ и наслаждаются прохладительными напитками*. Это уютное и в то же время просторное место с множеством столиков и потрясающим открытым балконом, который летом служит местом проведения вечеринок, посвященных завершению проектов.

Например, после съемок последней серии "Any Dream Will Do" продюсеры устроили вечеринку в стиле американского барбекю* для участников, персонала и гостей. Я набил тарелку доверху сосисками, картошкой фри и прочей вкусной и "здоровой" пищей и направился к столу, за которым сидели наши гости – Джонатан Росс и его жена. За тем столом собралась уже целая толпа народу. Вместе с семьей Росса там сидели Скотт, Кэрол, Гэвин и его муж Стюарт. Джонатан и я были в прекрасной форме, поэтому усадить нас всех вокруг стола на переполненном балконе было так же легко, как затолкать упирающегося осьминога в авоську. Как только мы кое-как расселись, к нам решил присоединиться Дэвид Теннант и его тогдашняя подруга София Майлс. Пихание и толкание в борьбе за стулья возобновились с новой силой, но мы все же нашли время поднять тост за Ли и его будущий успех.

*Это БиБиСи. Никто не буянит и все пьют лимонад или тоник "Швепс".
** Должен открыть вам тайну. Несмотря на то, что еда была вкусная, она и близко не дотягивала до стандартов настоящего американского барбекю.

Поэтому после того, как я прошел первую часть прослушивания для "Марии", я поднялся на лифте в бар. Я подумал, что смогу увидеть там кого-нибудь из знакомых и поболтать с ними до начала записи демонстрационного видео. Я огляделся и поначалу никого не увидел, но когда уже собрался уходить, то заметил на одном из диванов Майкла Болла. Я смотрел на него и думал - а вдруг его тоже пригласили на прослушивание для этой же передачи, как и меня (позднее я узнал, что его кандидатуру тоже рассматривали). У нас с Майклом был схожий опыт работы в театральном мире: на БиБиСи действительно хотели найти на роль судьи человека, который мог бы добавить к судейской бригаде большой театральный опыт.
Как вы уже догадались, место судьи получил я. Мой первый опыт работы судьей на "How Do You Solve a Problem Like Maria?" состоялся в компании продюсера Дэвида Яна, компания которого спонсировала постановку мюзикла "Звуки музыки", роль в которой должна была получить победительница, и преподавателя по вокалу Зои Тайлер.

Дэвид и я сразу нашли общий язык. Он один из немногих продюсеров, которые сами имеют опыт работы в развлекательной индустрии*. Поэтому он хорошо знал актеров и был прекрасно знаком с процессом прослушиваний. Он также знал, чего стоит в течение восьми выступлений в неделю поддерживать на уровне свой голос и энергию. Кроме того, у нас с Дэвидом совпадали взгляды на роль судьи и его обязанности.

*Он выступал в нескольких мюзиклах на Уэст Энде, в том числе в мюзикле "Джозеф и волшебный цветной плащ".

Во время всех шоу по поиску талантов, в которых я принимал участие, я был убежден, что я несу ответственность не только перед участниками, но и перед моими коллегами по театру и другими музыкальными исполнителями. Я не хотел, чтобы выбранный мной на ведущую роль участник в будущем не смог бы справиться с нагрузкой и стрессом. Я также не хотел, чтобы люди, с которыми я работал, шли смотреть "Звуки музыки" или "Джозеф и волшебный цветной плащ" и говорили потом "Чем думал Барроуман, когда голосовал за этого человека?".

Возможно, самым важным для меня было то, что я участвовал в шоу потому, что хотел помочь участникам начать карьеру. Я садился в красивое кресло в своем нарядном костюме от Нила Маренго не для того, чтобы найти исполнителя одной-единственной роли. Например, с самого начала "Any Dream Will Do" я понял, что Дэниэл Бойс – это нечто особенное и что он обладает сильным, красивым голосом. В то же время у меня было чувство, что Дэниэл не станет Джозефом. Хотя бы по той причине, что он был слишком взрослым для этой роли.

Каждый раз, когда я общался с парнями во время репетиций или после съемок, я говорил им, что они должны воспринимать шоу как возможность показать свой талант. Дэнни и некоторые другие прислушались ко мне и близко к сердцу приняли мой совет. В результате после выхода из шоу Дэнни ожидал настоящий взлет: он выпустил свой альбом и участвовал в нескольких шоу, в том числе "Avenue Q" на Уэст Энде. Весной 2009 года Дэнни участвовал в моем концертном туре "Вечер с Джоном Барроуманом" и наше исполнение дуэта "I Know Him So Well" получило массу положительных отзывов. Об этом вы можете почитать подробнее в следующей главе.

Другим претендентом на роль Джозефа, который обрел успех после выступления на шоу, стал Бен Эллис. У него был не самый сильный голос, но каждую неделю он доказывал, что он настоящий артист. Дениз* и мне он напомнил молодого Робби Уильямса. Кроме того, будем говорить откровенно, на него просто приятно было смотреть. Бен, как и Дэниэл, многого добился после шоу – он получил ведущую роль в мюзикле "Лак для волос" и вел множество телевизионных передач.

*Дениз ван Отен

Мне доставляло огромное удовольствие то, что я могу помочь всем этим молодым талантам начать карьеру, и я очень ими гордился, как и другие судьи.

Кроме того, что мы с Дэвидом Яном исповедали одинаковые ценности во время судейства, мы еще и отлично проводили время. Я многому у него научился и взамен поделился с ним кое-какими своими знаниями. Однажды я объяснил Дэвиду и его жене прелести позы "чайный пакетик"*. Я уверен, что он мне будет вечно благодарен, и что он будет вспоминать обо мне каждый раз, когда его жена решит попить чайку.

*Я могу объяснить, что она из себя представляет, но только совершеннолетним!

Я никогда до этого не встречал Зои Тайлер, но она мне сразу очень понравилась. Она очень прямой человек и во время шоу она, не раздумывая, спорила с продюсерами, если что-то шло не так, а у нее на это было просто звериное чутье. У нее, как говорится, были яйца. Мне нравится это качество в женщинах*. Зои также была педагогом по вокалу для всех претенденток на роль Марии (а потом и для претендентов на роль Джозефа). Ее стиль преподавания и общения был очень похож на мой. Она всегда была искренней и честной, и если она критиковала чье-то выступление, то всегда потом советовала исполнителю, что и как можно улучшить. Я всегда считал, что в любой ситуации, когда ты пытаешься учить кого-то, недостаточно просто указать человеку на недостатки или ткнуть его носом в то, что он делает неправильно, ему нужно дать совет, как с этим справиться.

* В мужчинах это качество мне тоже нравится.

На "Any Dream" наша судейская бригада поменялась - к нам с Зои присоединились актриса и певица Дениз ван Отен и продюсер Билл Кенрайт. Хотя у нас с Биллом были профессиональные взаимоотношения, наши точки зрения редко совпадали. Так как Билл был одним из продюсеров и спонсоров мюзикла "Джозеф и волшебный цветной плащ" , я понимал, что его задачей было найти Джозефа, на которого будут покупать билеты. В отличие от Дэвида Яна или Эндрю Ллойда Веббера, Билл был бизнесменом до мозга костей и ему бы подошел практически любой Джозеф, лишь бы он был в состоянии выучить роль и спеть все песни. С самого начала Билл положил глаз на двух потенциальных Джозефов - Льюиса Брэдли и Крэга Чалмерса. Крэг покинул шоу на седьмой неделе, но Льюис дошел до финала. К сожалению, зная его вокальные данные и диапазон, я понимал, что Льюис не потянет последние ноты в песне Джозефа "Close Every Door". Зрители поддерживали его на протяжении всей передачи, но я считал, что у него кишка тонка полноценно работать на Уэст Энде*.

* В переносном смысле. Анатомически я это не проверял.

Во время моей работы над шоу, я очень любил общаться с участниками за пределами съемочной площадки. Я наслаждался тем, что моя работа позволяет мне делиться своими знаниями и секретами работы в шоу-бизнесе. Должен сказать, тем не менее, что несостоявшиеся Джозефы плакали гораздо чаще, чем Нэнси. Мальчики все время ныли.

Кстати, иногда уроки, усвоенные во время шоу, могут пригодиться совершенно неожиданным образом. Не только участники и обслуживающий шоу персонал, но и судьи могут научиться чему-то новому. Я точно смог. Мел Балак, одна из продюсеров, работавшая со мной на всех трех шоу по поиску талантов, которая позже выступила нашим с Гэвином со-продюсером в передаче "Tonight's the Night", научила меня как правильно себя подать*. На телевидении это означает точное понимание, когда надо говорить, а когда заткнуться**. А также как выразить свою мысль при помощи нескольких слов, без преувеличений и потери внимания аудитории.

*А вы думали, я с этим родился?
** Моя семья все еще мечтает узнать, как заставить меня это сделать.

Когда я только начал работать с Мел, очаровательной миниатюрной брюнеткой, с бездной ума и нахальства, она все время ходила в кроссовках или туфлях без каблуков. Во время репетиций я постоянно твердил ей, что на время съемок шоу она просто обязана обуть туфли на каблуках. На мой взгляд, нет ничего ужаснее сочетания красиво обтягивающих джинсов, симпатичного топика и пары замученных балеток или пыльных кроссовок. Никогда так не одевайтесь!*

*Так как вы купили мою книгу, свои советы по моде и стилю я даю вам бесплатно.

В любом случае я занудствовал по этому поводу достаточно долго, поэтому Мел сдалась и купила туфли на шпильке от Марка Джейкобса*. На одной из первых передач цикла, когда Мел пришла в своих крутых туфельках, Дениз комментировала выступление одного из участников и вдруг слегка увлеклась. Постепенно она так далеко отошла от первоначальной темы, что, выражаясь иносказательно, от нашей редакции развлекательных программ она дошла уже почти до детской редакции и слонялась уже в самом дальнем конце коридора. Я сидел и мысленно повторял: "Дениз, хватит. Остановись". А потом я посмотрел направо. За пределами досягаемости камер Мел прыгала, как ненормальная, размахивая одной из своих туфель и делала ею выразительные жесты, как будто перерезая горло. Конечно, не потому, что Дениз говорила что-то не то, она рассуждала очень здраво, но время на телевидении на вес золота и если бы Дениз продолжила свою речь, это означало бы, что остальным судьям времени совсем не достанется. Дениз краем глаза поймала образ летающей туфельки и плавно закруглилась.

*Не туфли, а чистый секс!

Самое большое искушение во время участия в такого рода передачах - говорить что-то только ради красного словца. Конечно, мне хочется красиво выражать свои мысли и производить на людей впечатление, но я всегда стараюсь основывать свою критику на исполнении. Это же прямой эфир и вся программа - это публичный отбор.

Я всегда готов поддерживать контакт с бывшими участниками, если они того хотят. В нашей семье это называется "идти по одной дороге". Я готов оставаться рядом во время всего их путешествия, пусть даже эта связь поддерживается редкими письмами по электронной почте. Кроме Джоди, Дэниэла и Бена, со мной поддерживает контакт один из претендентов на роль Джозефа - Кит Джек. После окончания шоу я помог нескольким участникам найти себе агента. Для тех из них, кого я считал по настоящему хорошими, я рекомендовал Гэвина. И не только потому, что я считаю, что у них большое будущее, но и потому, что мне хочется работать вместе с ними над моими альбомами, на концертах и шоу.

В нашем бизнесе многое зависит от наличия связей и умения ладить с людьми. Очень важно овладеть этим искусством. В конце концов, вам могут отказать в роли гея в комедийной постановке на американском телевидении, но друг ассистента режиссера по подбору актеров, который два года назад работал с вами на другом шоу, может замолвить за вас словечко и вы получите роль сексуального героя в фантастическом сериале.

Одна из моих любимых историй, связанная с бывшими участниками, по настоящему романтичная. После окончания шоу "Any Dream" его победитель - Ли Мид и Дениз начали встречаться. Весной 2009 года они поженились. Сразу же после церемонии, прошедшей на тропическом острове, Дениз прислала мне сообщение о том, что они вступили в брак . Я был ужасно за них рад. Но задолго до этого произошла одна история, о которой я до сих пор не могу вспоминать спокойно. Весной 2008 года, Ли и Дениз пришли посмотреть мое выступление в "Hammersmith Apollo", где я давал концерт в поддержку своего альбома "Another side". Когда они пришли поздороваться после концерта, я просто ради смеха подарил им обоим сувенирные футболки со своей физиономией. Через несколько недель во время съемок "I'd Do Anything" Дениз ворвалась в мою гримерную, умирая от смеха. Она рассказала, что прошлой ночью надела эту футболку вместо пижамы. И в момент... эээ... страсти Ли посмотрел вверх и вдруг увидел, как ему радостно улыбается Джон Барроуман!
- Да, да, о да! - стонала Дениз.
- Сними это! Сними! Сними! - в истерике кричал Ли.

@темы: books, I Am What I Am, autobiography

---

Dress circle, 21 October

[a-n-n-i]

ДБ с матрешкой от Катю


ДБ активно подписывает нон-стопом книжки

@темы: books, photos

---

Фото 19 10 2009

[johnbarrowman]

Джонни тут приоделся, видимо, чтобы соответствовать новому дизайну своего сообщества Вон как радуется
И вообще такой пай мальчик тут. Прямо умиление

@темы: photos